Darko Markovic (Dar-Mar) is am Industrial Designer and 3D Artist who combines art and engineering, melded together through his parents, growing up in Serbia and driven to always go against the grain. Darko reveals the raw truth about what makes him who he is and gives an honest view about his early inspiration, his boundary pushing approach and why KeyShot is such an important tool throughout his process.
使用的建模軟體：ZBrush
網站： Artstation
是什麼激發了您對工業/交通設計的興趣？
在我父親的陪伴下長大，他是一位出色的機械工程師，我學會了理解任何我用手觸摸的東西。雖然我必須說它不是以藝術形式，而是以工程形式。直到我 20 歲時，我才明白這份禮物——這對我來說一直很正常。我的母親是一名經濟學家，她在空閒時間畫畫（我不時在我的Facebook頁面上發佈她的畫）。所以，當你把我母親的激情（藝術）和我父親的激情（工程）結合起來時，你就會得到我，一個天生的問題解決者，具有美學、形式和功能。我可以很快地想出很多功能性的想法，這讓很多與我一起工作的人感到震驚。
總的來說，我對設計的興趣直到 17 歲才萌生，說實話，那時我不會畫任何東西，但我理解並學得很快。繪畫是數學方程式的一種不同形式，其他人可能只是畫畫，我會從不同的角度來看待它。對我來說，重點是超越為了做某事而做某事。
這種方法一直激勵著我，當我設計車輛、角色或船隻時，我會在腦海中看到它，並立即開始在我工作時解決問題。我的想法是在未來，過去對我不感興趣，這使我能夠將我的概念集中在任何不同的領域，思考 ，“20-50年後會是什麼樣子？為什麼？
您職業生涯中有哪些亮點和轉捩點？
一些亮點包括建築、設計、概念藝術等方面的國際獎項。我很榮幸成為第一位獲得蘭博基尼獎學金的塞爾維亞人，該獎學金由沃爾特·達席爾瓦親自頒發。我有幸在義大利擔任交通設計師MAAL專案，該專案將在2016/2017年日內瓦車展上展出。我對最近開始合作的電影行業的客戶感到興奮，特別是一個專案，即將上映的一部名為 《克洛諾斯》的短片。
這也是一些小事——所有這些小獎項都讓我的靈魂感到快樂。比如在流行的設計入口網站上展示或在最佳作品畫廊中展示。那時我對自己說 ：“達瑪，你做對了。
你認為你的專案方法有什麼獨特之處？
我的想像力和突破界限。在我的一生中，我一直在突破界限——當某件事對我來說很正常時，它就會非常無聊。所以我喜歡從別人不會的角度來處理專案。探索是關鍵，同時嘗試新方法。我今天看到的大多數藝術家都在試圖工作或複製別人為他們服務的過程。
讓我們面對現實吧，大多數人都是跟隨他人的綿羊。我會成為害群之馬，即使在大學里也是這樣。有一位教授讓我們在A3紙上畫了一輛車。這是一個很好的練習，但在那時，在如此短的期限內，在 A3 紙上繪製草圖絕對沒有意義。我質問他為什麼讓我們這樣做，他沒有答案，但他的自負沒有讓他看到有更好的方法。
那時，沒有人考慮在汽車設計中使用多邊形建模——人們決定使用 NURBS。好吧，我對此有不同的看法。我花了不到五個小時的時間就對汽車的整個比例進行了建模，並列印了透視以製作完整的渲染圖。所有人都震驚了。當然，我的老師為此懲罰了我。現在，我聽說每一代人都在使用我以前的方法。你猜怎麼著？自 2014 年以來，越來越多的公司開始在汽車設計中使用多邊形建模。我總是問為什麼？為什麼不呢？這將帶來什麼改善？最大的問題是：為什麼我害怕走向不同的方向？
What is your primary 3D modeling software?
Until recently, it was Autodesk Maya and Autodesk Studio Tools, but then I tried ZBrush. All I can say I am never going back! ZBrush is such a natural tool for me–an extension of my arm. I feel so calm and relaxed while working in it. They’ve brought the future into the present, and not a single software has ever made this much of a change in the CGI industry.
Now, combine it with KeyShot – amazing, hot stuff, people.
So, where in the process do you use KeyShot?
Next to ZBrush, KeyShot is my second favorite tool, and has been since the beginning. I remember first learning 3D, then to 2D sketch render. (I did that a bit backwards, yes?) When I first started, there was nothing similar to KeyShot. I downloaded it and I said to myself, “WHAT THE HELL IS THIS?” It totally changed everything in my head. I mean, seeing a model, totally textured and rendered in an environment, shook my world. How much cooler can it get? With KeyShot, you see everything you need to see immediately, it cuts out so much nonsense–everyone should use it. While modeling in ZBrush, I’ll use the the ZBrush to KeyShot Bridge that brings everything over and is so useful, because of the major role materials play in any design. It allows me to constantly check how I am progressing, where I am going, and what I need to do next. From the first ZBrush mesh until the last KeyShot render.
What makes KeyShot an important tool to have?
KeyShot saves so much time, and time is very important in our industry. With materials that are just out of this world, KeyShot makes it possible to do things that were not possible before. People don’t realize how much the forget on the presentation of a project, first to themselves, not just the client. Once you approve it, the client can take a look. This is where KeyShot comes into the process. When I open KeyShot, I am literally presenting the concept to myself. It makes me faster and smarter. It’s the speed and efficiency in the process that other renderers can’t even touch.
你會給有興趣做你所做的事情的人什麼建議？
閱讀、學習、分析。不要只畫畫。在任何設計領域，都不僅僅是繪圖。當我看到一個偉大的、鼓舞人心的作品時，我知道那個人一直在做很多工作，不僅僅是在設計上，而是在他自己身上。所以不要像其他藝術家一樣，只因為很酷而畫畫。提升自己，知道你在畫什麼/為什麼畫畫。一旦你開始這樣做，你的大腦會受傷，但進展將是不可思議的。
