Darko Markovic (Dar-Mar) est un designer industriel et un artiste 3D qui combine l'art et l'ingénierie, unis par ses parents, qui ont grandi en Serbie et qui sont motivés par la volonté d'aller toujours à contre-courant. Darko révèle la vérité brute sur ce qui fait de lui ce qu'il est et donne une vision honnête de ses premières inspirations, de son approche qui repousse les limites et de la raison pour laquelle KeyShot est un outil si important tout au long de son processus.

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Logiciel de modélisation utilisé : ZBrush
Site web : Artstation

Qu'est-ce qui a suscité votre intérêt pour le design industriel/de transport ?
En grandissant auprès de mon père, qui est un brillant ingénieur en mécanique, j'ai appris à comprendre tout ce que je touchais avec mes mains. Bien que je doive dire que ce n'était pas sous forme d'art, mais sous forme d'ingénierie. Je n'ai compris ce don qu'à l'âge de 20 ans - cela avait toujours été normal pour moi. Ma mère est une économiste qui peint pendant son temps libre (je publie ses peintures de temps en temps sur ma page Facebook). Lorsque vous combinez la passion de ma mère (l'art) et celle de mon père (l'ingénierie), vous obtenez moi, une personne née pour résoudre des problèmes avec l'esthétique, la forme et la fonction. Je peux trouver rapidement beaucoup d'idées fonctionnelles, ce qui surprend beaucoup de gens avec qui je travaille.

En général, mon intérêt pour le design ne s'est éveillé qu'à l'âge de 17 ans et, pour être honnête, je ne savais rien dessiner à l'époque, mais j'ai compris et appris rapidement. La peinture était une forme différente d'équation mathématique, et là où d'autres se contentaient de dessiner, je l'abordais sous un angle différent. Pour moi, il s'agissait d'aller au-delà du simple fait de faire quelque chose pour le plaisir de faire quelque chose.

Cette approche me motive en permanence. Lorsque je conçois des véhicules, des personnages ou des vaisseaux, je les vois dans ma tête et je commence immédiatement à résoudre les problèmes au fur et à mesure que je travaille. Mes pensées sont tournées vers l'avenir, le passé ne m'intéresse pas, ce qui me permet de concentrer mes concepts dans n'importe quel domaine, en pensant : "À quoi cela ressemblerait-il dans 20 à 50 ans ? Pourquoi ?"

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Quels ont été les points forts et le tournant de votre carrière ?
Parmi les faits marquants, on peut citer les prix internationaux en architecture, en design, en art conceptuel, etc. J'ai l'honneur d'être le premier Serbe à bénéficier d'une bourse de Lamborghini pour le SPD Milano (remise personnellement par Walter Da Silva lui-même). J'ai eu le privilège de travailler sur le projet MAAL en tant que designer de transport en Italie, qui sera présenté au salon de l'automobile de Genève 2016/2017. Je suis enthousiasmé par les clients de l'industrie cinématographique avec lesquels j'ai commencé à travailler récemment et par un projet en particulier, un court métrage à venir intitulé Cronus.

Et ce sont aussi les petites choses - toutes ces petites récompenses qui rendent mon âme heureuse. Des choses comme le fait d'être présenté sur un portail de design populaire ou d'être exposé dans une galerie des meilleurs travaux. C'est alors que je me dis "Darmar, tu fais quelque chose de bien".

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Qu'est-ce qui caractérise votre approche d'un projet ?
Mon imagination et le fait de repousser les limites. Toute ma vie, j'ai repoussé les limites - quand quelque chose est normal pour moi, c'est très ennuyeux. J'aime donc aborder les projets sous des angles que d'autres n'aborderaient pas. L'exploration est essentielle, tout comme le fait d'essayer de nouvelles approches. La plupart des artistes que je vois aujourd'hui essaient de travailler ou de reproduire un processus que d'autres leur ont servi.

Regardons les choses en face : la plupart des gens sont des moutons qui suivent les autres. J'étais le mouton noir et je l'étais déjà à l'université. Un professeur nous demandait de dessiner une voiture sur une feuille A3. C'était un excellent exercice, mais à ce moment-là, il n'y avait absolument aucun intérêt à dessiner un croquis sur une feuille A3 dans un délai aussi court. Je l'ai confronté, lui demandant pourquoi il nous faisait faire cela, et il n'avait pas de réponse, mais son ego ne lui permettait pas de voir qu'il y avait une meilleure façon de faire.

À l'époque, personne ne pensait à utiliser la modélisation polygonale dans la conception des voitures - les gens étaient déterminés à utiliser les NURBS. J'avais une opinion différente à ce sujet. Il m'a fallu moins de cinq heures pour modéliser des proportions entières de la voiture et imprimer des perspectives pour obtenir des rendus complets. Tout le monde a été choqué. Bien sûr, mon professeur m'a puni pour cela. Aujourd'hui, j'entends dire que chaque génération utilise la même approche que moi. Et devinez quoi ? Depuis 2014, de plus en plus d'entreprises ont commencé à utiliser la modélisation polygonale dans la conception des voitures. Je demande toujours pourquoi ? Et pourquoi pas ? Qu'est-ce que cela va améliorer ? Et la grande question : Pourquoi ai-je peur de prendre une autre direction ?

Quel est votre principal logiciel de modélisation 3D ?
Jusqu'à récemment, j'utilisais Autodesk Maya et Autodesk Studio Tools, puis j'ai essayé ZBrush. Tout ce que je peux dire, c'est que je ne reviendrai jamais en arrière ! ZBrush est un outil tellement naturel pour moi, une extension de mon bras. Je me sens tellement calme et détendu lorsque je travaille avec. Ils ont amené le futur dans le présent, et aucun logiciel n'a jamais apporté autant de changement dans l'industrie de l'image de synthèse.

Maintenant, combinez-la avec KeyShot - c'est incroyable, c'est chaud, tout le monde.

Lorsque j'ouvre KeyShot, je me présente littéralement le concept à moi-même. Cela me rend plus rapide et plus intelligent. C'est la vitesse et l'efficacité du processus que les autres outils de rendu ne peuvent même pas toucher."

Alors, à quel moment du processus utilisez-vous KeyShot?
Après ZBrush, KeyShot est mon deuxième outil préféré, et ce depuis le début. Je me souviens avoir d'abord appris la 3D, puis le rendu d'esquisses en 2D (j'ai fait cela un peu à l'envers, n'est-ce pas ?). (Quand j'ai commencé, il n'y avait rien de semblable à KeyShot. Je l'ai téléchargé et je me suis dit : "C'est quoi ce truc ?". Ça a tout changé dans ma tête. Je veux dire, voir un modèle, totalement texturé et rendu dans un environnement, a bouleversé mon monde. Comment peut-on être encore plus cool ? Avec KeyShot, vous voyez immédiatement tout ce que vous avez besoin de voir, cela élimine tellement d'absurdités que tout le monde devrait l'utiliser. Lorsque je modélise dans ZBrush, j'utilise le pont ZBrush to KeyShot qui permet de tout transférer et qui est très utile, en raison du rôle majeur que jouent les matériaux dans toute conception. Il me permet de vérifier constamment comment je progresse, où je vais et ce que je dois faire ensuite. Du premier maillage ZBrush jusqu'au dernier rendu KeyShot .

Qu'est-ce qui fait de KeyShot un outil important ?
KeyShot permet d'économiser beaucoup de temps, et le temps est très important dans notre secteur. Avec des matériaux qui sont tout simplement extraordinaires, KeyShot permet de faire des choses qui n'étaient pas possibles auparavant. Les gens ne se rendent pas compte à quel point ils oublient la présentation d'un projet, d'abord à eux-mêmes, et pas seulement au client. Une fois que vous l'avez approuvé, le client peut y jeter un coup d'œil. C'est là que KeyShot entre en jeu. Lorsque j'ouvre KeyShot, je me présente littéralement le concept à moi-même. Cela me rend plus rapide et plus intelligent. C'est la vitesse et l'efficacité du processus que les autres outils de rendu ne peuvent même pas toucher.

Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un qui souhaite faire ce que vous faites ?
Lisez, apprenez, analysez. Ne vous contentez pas de dessiner. Il y a tellement plus que le dessin dans n'importe quel domaine du design. Lorsque je vois une grande œuvre qui m'inspire, je sais que cette personne a beaucoup travaillé, non seulement sur le dessin, mais aussi sur elle-même. Ne soyez donc pas comme les autres artistes qui dessinent uniquement parce que c'est cool. Améliorez-vous et sachez ce que vous dessinez et pourquoi vous le faites. Une fois que vous aurez commencé à le faire, vous aurez mal au cerveau, mais les progrès seront incroyables.

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