ダーコ・マルコヴィッチ（Dar-Mar）は、セルビアで育った両親の影響で芸術と工学を融合させた工業デザイナー兼3Dアーティストで、常に流れに逆らうことを原動力としています。ダーコは、自分自身を作り上げているものについての生の真実を明らかにし、彼の初期のインスピレーション、境界を押し広げるアプローチ、そして彼のプロセスを通してKeyShot が重要なツールである理由について、正直な見解を述べています。
使用したモデリングソフトZBrush
ウェブサイトアートステーション
インダストリアル／トランスポーテーションデザインに興味を持ったきっかけは何ですか？
優秀な機械工学者である父のもとで育った私は、自分の手で触れるものは何でも理解することを学びました。しかし、それは芸術的な形ではなく、工学的な形であったと言わざるを得ません。この才能を理解したのは20歳のときで、それまではずっと普通のことだったのです。私の母は経済学者で、暇さえあれば絵を描いています（私のFacebookページには時々、母の絵を掲載しています）。母の情熱（アート）と父の情熱（エンジニアリング）を組み合わせると、美学、形、機能を備えた生まれつきの問題解決者である私が生まれるわけです。私は、機能的なアイデアを素早く思いつくことができるので、一緒に仕事をする多くの人たちを驚かせることができます。
一般的に、私がデザインに興味を持ったのは17歳の時で、正直なところ、当時は何も描き方を知らなかったのですが、すぐに理解し、習得することができました。絵を描くということは、数式とは違う形で、他の人がただ描くだけならまだしも、私は違う角度からアプローチすることになります。私の場合は、「何かをするために何かをする」のではなく、「何かをするために何かをする」ことに重点を置いていました。
乗り物やキャラクター、船をデザインするとき、頭の中でそれをイメージして、すぐに問題を解決しながら作業を進める。このアプローチが、いつも私のモチベーションになっている。私の思考は未来にあり、過去には興味がありません。そのため、「20年後、50年後、これはどうなっているのだろう？なぜ？"
キャリアのハイライトやターニングポイントは？
建築、デザイン、コンセプトアートなど、国際的な賞を受賞したことです。ランボルギーニからSPDミラノで奨学金を受けた最初のセルビア人であることも光栄です（ウォルター・ダ・シルヴァ本人から直接授与されました）。イタリアでは交通デザイナーとして、2016/2017年のジュネーブ・オートショーで紹介されるプロジェクトMAALに携わることができました。最近、映画業界のクライアントと仕事をするようになり、特にあるプロジェクト、「Cronus」という近日公開の短編映画について興奮しています。
そして、小さなことですが、小さな賞の数々が、私の心を幸せにしてくれます。例えば、人気のあるデザインポータルで紹介されたり、ベスト作品のギャラリーに掲載されたりすることです。そんなとき、私は「ダルマー、あなたは何か正しいことをしている」と思うのです。
プロジェクトに対するあなたのアプローチについて、ユニークな点は何だと思われますか？
想像力と限界への挑戦です。私の人生において、限界に挑戦してきました。自分にとって普通のことであれば、それはとてもつまらないことです。だから、他の人がやらないような角度からプロジェクトに取り組むのが好きなんです。新しいアプローチに挑戦することも重要です。今、私が見ているアーティストのほとんどは、他人が提供したプロセスをそのまま再現しようとしています。
ほとんどの人は、他の人に従う羊である。私は黒い羊のような存在で、大学でもそうでした。ある教授が、A3用紙に車をスケッチさせたことがありました。素晴らしい練習でしたが、その時点ではA3用紙にスケッチを描くことに全く意味はなく、期限も短かったのです。なぜこんなことをさせるのかと問いただしたところ、答えはなかったのですが、彼のエゴがもっと良い方法があることに気づかせなかったのでしょう。
当時は、クルマのデザインにポリゴンモデリングを使おうという人はいなくて、NURBSを使おうという人ばかりだった。しかし、私はそれに対して違う考えを持っていました。車の全プロポーションをモデリングし、プリントパースでフルレンダリングするのに5時間もかからなかったんです。みんなショックを受けていました。もちろん、先生からは罰が当たった。今、各世代が私のようなアプローチをしていると聞いています。そして、どうでしょう？2014年以降、カーデザインでポリゴンモデリングを使い始める企業が増えました。私はいつも「WHY？とか、なぜダメなのか？これによって何が改善されるのか？そして大きな疑問です。なぜ私は違う方向に行くことを恐れているのだろう？
主に使用している3Dモデリングソフトは何ですか？
最近までAutodesk MayaとAutodesk Studio Toolsを使っていましたが、ZBrushを試してみました。もう元には戻れないとしか言いようがありません。ZBrushは私にとって、腕の延長のような自然なツールです。ZBrushで作業していると、とても落ち着いてリラックスできるんです。CGI業界をこれほどまでに変えたソフトはないでしょう。
さて、KeyShot と組み合わせると、驚くほどホットなものになりますよ、皆さん。
では、プロセスのどこでKeyShot を使うのでしょうか？
ZBrushの次に好きなツールはKeyShot 、最初の頃からそうでした。最初に3Dを学び、次に2Dスケッチレンダリングを学んだことを覚えています。(最初の頃は、KeyShot に似たようなものはありませんでした。私の頭の中のすべてを変えてしまいました。つまり、完全にテクスチャリングされ、環境の中でレンダリングされたモデルを見て、私の世界を揺るがしたのです。これほどまでにクールなものはないでしょう。KeyShot を使えば、見るべきものはすべてすぐに見ることができますし、無意味なものは一切排除されます。ZBrushでモデリングしているときに、ZBrush toKeyShot Bridgeを使います。マテリアルはどんなデザインにも大きな役割を果たすので、このブリッジはとても便利です。最初のZBrushメッシュから最後のKeyShot レンダーまで。
KeyShot が重要なツールである理由は何でしょうか？
KeyShot 私たちの業界では、時間はとても重要です。この業界では時間がとても重要です。KeyShot 、この世のものとは思えないような素材を使って、以前は不可能だったことが可能になります。クライアントのためだけでなく、まず自分自身のために、プロジェクトのプレゼンテーションにどれほどの忘却があるか、人々は気づいていない。自分が承認すれば、クライアントはそれを見ることができる。ここで、KeyShot が登場します。KeyShot を開くと、文字通り自分自身にコンセプトを提示しているようなものです。そうすることで、私はより速く、よりスマートになります。他のレンダラーが手を出せないようなスピードと効率の良さが、このプロセスにはあります。
あなたのような仕事をしたいと思っている人に、どんなアドバイスをしますか？
読んで、学んで、分析すること。絵を描くことだけを目的にしないこと。どんなデザインの分野でも、絵を描くこと以上のことがたくさんあるのです。素晴らしい作品を見たとき、その人はデザインだけでなく、自分自身にも多くの努力をしていることがわかります。だから、他のアーティストのように、ただカッコイイから描くということはしないでください。自分自身をアップグレードし、何を、何のために描くのかを知ること。そうすれば、脳は痛くなるけど、上達は驚くほど早くなる。
