Dániel Taylor是一位來自匈牙利布達佩斯的藝術家，對藝術充滿熱情，也是一位插畫大師。他擅長將情感繪製出場景，吸引了許多人喜歡他的風格，包括一長串的高知名度客戶，以及一系列與之相匹配的作品。KeyShot 是他測試構圖、燈光和攝影機的基礎。在這裡，他會告訴我們更多關於他的起步以及如何使用KeyShot 的資訊。

Dániel Taylor

是什麼讓您對藝術產生興趣，並運用超現實主義？
我從小就對藝術感興趣。只是從那時起，我的工具有所改變，從石墨鉛筆（我至今仍在使用）到數位工具。對我來說，超現實繪畫的真實生活場景，與帶有一種古怪、不自然觸感的相同場景相比，所帶出的情感較少。這是對我們習以為常的現實生活的一種擺脫，創造出這樣的作品是一種很棒的感覺。

您職業生涯的轉捩點是什麼？
我相信，最大的轉捩點是 Adobe 邀請我為他們的 Adobe Max 活動製作插畫。我專業使用他們的軟體已經很多年了，能夠收到他們的委託實在令人鼓舞。

您處理專案的方式有何獨特之處？
我不認為我的方法有什麼獨特之處。我使用 3D 混合 2D 插圖，很多藝術家都會這麼做。或許最不常見的是我在插圖裡使用較多的卡通著色劑。

您的主要 3D 建模軟體是什麼？
ZBrush 是我的主要軟體，是我剛開始使用 3D 時推薦給我的。一開始它的使用者介面與 Photoshop 有很大的不同，很有挑戰性，所以我花了很多時間去學習。我偶爾會在工作流程中混合 Blender 來做硬表面建模，並使用 DAZ3D 來做較難的人體造型和姿勢，這是一個完美的入門基礎。

在製作過程中，您會在哪裡使用KeyShot？
在早期/中期階段，我使用KeyShot 搭配 ZBrush，通常會先建立原始草圖，然後才開始動手。

是什麼讓KeyShot 成為重要的工具？
KeyShot 對我測試不同的構圖、燈光變化、相機鏡頭，甚至有時候顏色（我現在較少這樣做，只是在 Photoshop 中上色）有很大的幫助。如果我對看到的不滿意，我可以非常容易地移動不同的元素，這比重新繪製整個圖案節省了很多時間。我也很喜歡可以得到不同的通道，然後可以用很多方式來處理和使用。例如，我偶爾會使用環境遮蔽通道，然後將它轉換為半色调圖層，這樣可以得到有趣的效果。

但我認為有必要提及的是，KeyShot 的原始渲染圖是我的插圖要達到的效果的基礎。我使用KeyShot 渲染圖像作為基礎圖層，然後在上面繪製/繪畫數小時，直到我對結果感到滿意為止。我已經可以從KeyShot 渲染圖中看到最終的插畫效果了。這是最重要的階段之一。如果那裡看起來不好，無論我用多少手繪，都不會對結果有太大的改變。

對於有興趣做您這一行的人，您有什麼建議？
繼續努力，不要因為比您優秀的藝術家而氣餒 - 以此為動力來達到他們的水準。這與您目前的技術可能相差數年，但請繼續努力。此外，做您喜歡做的事，而不是追逐社交媒體上看似流行的東西。