Dániel Taylor è un artista di Budapest, Ungheria, appassionato d'arte e maestro dell'illustrazione. La sua abilità nel trarre le emozioni da una scena ha attratto molti dal suo stile, tra cui una lunga lista di clienti di alto profilo e una gamma di lavori all'altezza. KeyShot è alla base del suo processo di verifica della composizione, dell'illuminazione e della fotocamera. Qui ci parla di come ha iniziato e di come utilizza KeyShot.

Daniel Taylor

Dániel Taylor

Software di modellazione utilizzato: ZBrush
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Da cosa nasce il suo interesse per l'arte e l'uso del surrealismo?
Mi sono interessato all'arte fin da bambino. Solo i miei strumenti sono cambiati da allora, passando dalle matite di grafite (che uso ancora oggi) agli strumenti digitali. Per me, i disegni super realistici di scene di vita reale fanno emergere meno emozioni rispetto alla stessa scena con un tocco strano e innaturale. È un po' una fuga dalla vita reale a cui siamo abituati ed è una bella sensazione creare qualcosa del genere.

Daniel TaylorQual è stato il punto di svolta nella sua carriera?
Credo che il punto di svolta più importante sia stato quando Adobe mi ha chiesto di realizzare un'illustrazione per il loro evento Adobe Max. Uso il loro software a livello professionale da anni ed è stato incoraggiante ricevere una commissione da loro.

Cosa c'è di unico nel suo approccio a un progetto?
Non penso che il mio approccio sia unico. Uso il 3D mescolato alle illustrazioni 2D, come fanno molti artisti. Forse ciò che è meno comune è il fatto che uso più shader toon nelle illustrazioni.

Qual è il suo software di modellazione 3D principale?
Il mio software principale è ZBrush, che mi è stato consigliato quando ho iniziato a lavorare in 3D. All'inizio è stato impegnativo, con un'interfaccia utente molto diversa (rispetto a Photoshop, per esempio), quindi ha richiesto più tempo per essere appreso. Di tanto in tanto inserisco Blender nel mio flusso di lavoro per la modellazione di superfici dure e uso DAZ3D per le forme e le pose umane più difficili, che è una base perfetta da cui partire.

In quale fase del processo utilizzi KeyShot?
Utilizzo KeyShot in coppia con ZBrush nelle fasi iniziali/medie e di solito creo uno schizzo grezzo prima di immergermi nel lavoro.

Daniel Taylor
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Cosa rende KeyShot uno strumento importante da avere?
KeyShot Mi aiuta molto a testare diverse composizioni, variazioni di illuminazione, obiettivi della fotocamera e persino il colore (oggi lo faccio di meno e mi limito a colorare in Photoshop). Posso spostare i diversi elementi con estrema facilità se non sono soddisfatto di ciò che vedo e questo mi fa risparmiare molto tempo piuttosto che ridisegnare l'intero lavoro. Mi piace anche il fatto che posso ottenere diversi passaggi che posso poi manipolare e utilizzare in molti modi. Ad esempio, di tanto in tanto uso il passaggio di occlusione ambientale e lo converto in un livello di mezzitoni, ottenendo risultati interessanti.

Uso il rendering di KeyShot come livello di base, quindi disegno/dipingo sopra di esso per ore e ore finché non sono soddisfatto dei risultati. Dal rendering di KeyShot , però, riesco già a vedere l'illustrazione finale. È una delle fasi più importanti".

Ma credo sia importante ricordare che il rendering grezzo di KeyShot è la base di ciò che voglio ottenere con le mie illustrazioni. Uso il rendering di KeyShot come livello di base, poi ci disegno/dipingo sopra per ore e ore finché non sono soddisfatto dei risultati. Dal rendering di KeyShot , però, riesco già a vedere l'illustrazione finale. È una delle fasi più importanti. Se non viene bene lì, non importa quanto io faccia a mano, non cambierà molto il risultato.

Che consiglio darebbe a chi è interessato a fare quello che fa lei?
Continuare a spingere e non lasciarsi scoraggiare dagli artisti più bravi di te: usali come motivazione per arrivare al loro livello. Potrebbero essere anni di distanza dalle tue attuali capacità, ma continua a spingere. Inoltre, fate ciò che vi piace fare invece di inseguire ciò che sembra popolare sui social media.

"Continuate a spingere e non fatevi scoraggiare dagli artisti più bravi di voi: usateli come motivazione per arrivare al loro livello".
Daniel Taylor
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