Dániel Taylorは、ハンガリー・ブダペスト出身のアーティストで、アートへの情熱とイラストレーションの達人である。シーンから感情を引き出す彼のスキルは、多くの著名なクライアントを含む彼のスタイルに魅了され、それに見合う様々な作品を生み出しています。KeyShot 、構図、照明、カメラをテストする彼のプロセスの基礎になっています。ここでは、彼のスタートと、KeyShot の使用方法について詳しく説明します。

ダニール・テイラー

アートに興味を持ち、シュルレアリスムを使うようになったきっかけは何ですか？
子供の頃からずっとアートに興味がありました。黒鉛筆（今でも使っています）からデジタルツールになり、道具だけが変わりました。私の場合、現実の風景を超リアルな絵で描くと、同じ風景でも妙に不自然なタッチで描かれたものと比べて、感情が薄れるんです。現実から逃避しているようで、作っていて気持ちがいいんです。

キャリアのターニングポイントは何だったのでしょうか？
一番の転機は、AdobeからAdobe Maxのイベント用のイラストを依頼されたことだと思います。何年も前からプロとして使っているソフトなので、依頼を受けるのは心強かったです。

プロジェクトに対するアプローチでユニークな点はありますか？
自分のアプローチをユニークだと思うことはあまりないですね。私は3Dと2Dのイラストを混ぜて使っていますが、これは多くのアーティストがやっていることです。最も一般的でないのは、イラストにトゥーンシェーダーを多用することでしょうか。

主な3Dモデリングソフトは何ですか？
ZBrushは、私が3Dを始めたころに勧められた主要なソフトウェアです。Photoshopなどとは大きく異なるUIで、最初は難しかったので、習得に時間がかかったのは確かです。ハードサーフェスモデリングにはBlenderを、より難しい人物のフォルムやポーズにはDAZ3Dを使うなど、ワークフローに時々組み込んでいます。

プロセスのどの段階でKeyShot を使用するのですか？
初期・中期段階ではZBrushとペアリングしたKeyShot 、通常は生スケッチを作成してから飛び込みます。

KeyShot が重要なツールである理由は何ですか？
KeyShot 様々な構図、照明のバリエーション、カメラレンズ、そして時には色までテストするときにとても役立ちます（最近はあまりやらず、Photoshopで色をつけるだけです）。気に入らないことがあれば、さまざまな要素を簡単に移動させることができますし、全体を描き直すよりも時間を節約することができるのです。また、さまざまなパスを取得し、それを操作してさまざまな方法で使用できるのも魅力です。例えば、アンビエントオクルージョンパスを使用して、ハーフトーンレイヤーに変換すると、面白い結果が得られることがあります。

しかし、KeyShot の生レンダリングは、私がイラストで目指すものの基礎となるものであることは、重要なことだと思います。KeyShot のレンダーをベースレイヤーにして、その上に何時間も何時間も納得いくまで描き込んでいくんです。KeyShot のレンダーから、すでに最終的なイラストが見えているんですけどね。最も重要な段階のひとつです。そこでいい感じにならないと、いくら手作業でやっても結果はあまり変わりませんから。

あなたのような仕事に興味がある人へのアドバイスをお願いします。
自分より優れたアーティストに落胆することなく、そのレベルに到達するためのモチベーションとして、常にプッシュし続けることです。今の自分のスキルセットから何年も離れているかもしれないけれど、プッシュし続けること。また、ソーシャル・メディアで人気のあるものを追いかけるのではなく、自分が楽しいと思うことをすることです。