Dániel Taylor ist ein Künstler aus Budapest, Ungarn, der eine Leidenschaft für Kunst hat und ein Meister der Illustration ist. Seine Fähigkeit, Emotionen aus einer Szene herauszuholen, hat viele von seinem Stil angezogen, darunter eine lange Liste von hochkarätigen Kunden und eine Reihe von Arbeiten, die dazu passen. KeyShot ist die Grundlage seines Prozesses, um Komposition, Beleuchtung und Kamera zu testen. Hier erzählt er uns mehr über seine Anfänge und wie er KeyShot verwendet.
Dániel Taylor
Wie kam es zu Ihrem Interesse an der Kunst und Ihrer Verwendung des Surrealismus?
Ich interessiere mich für Kunst, seit ich ein Kind war. Nur meine Werkzeuge haben sich seither verändert, von Graphitstiften (die ich auch heute noch verwende) zu digitalen Werkzeugen. Ich finde, dass superrealistische Zeichnungen von Szenen aus dem wirklichen Leben weniger Emotionen hervorrufen als dieselbe Szene, die einen seltsamen, unnatürlichen Touch hat. Es ist eine Art Flucht aus dem realen Leben, an das wir so sehr gewöhnt sind, und es ist ein tolles Gefühl, so etwas zu schaffen.
Was war der Wendepunkt in Ihrer Karriere?
Ich glaube, der größte Wendepunkt war, als Adobe mich bat, eine Illustration für ihre Adobe Max-Veranstaltung zu machen. Ich verwende ihre Software seit Jahren professionell und es war ermutigend, einen Auftrag von ihnen zu erhalten.
Was ist das Besondere an Ihrer Herangehensweise an ein Projekt?
Ich betrachte meine Herangehensweise nicht wirklich als einzigartig. Ich verwende 3D gemischt mit 2D-Illustrationen, was viele Künstler tun. Was vielleicht am wenigsten verbreitet ist, ist die Tatsache, dass ich mehr Toon-Shader in den Illustrationen verwende.
Was ist Ihre primäre 3D-Modellierungssoftware?
ZBrush ist meine Hauptsoftware, die mir empfohlen wurde, als ich mit 3D anfing. Anfangs war es eine Herausforderung mit einer völlig anderen Benutzeroberfläche (im Vergleich zu Photoshop zum Beispiel), so dass es definitiv mehr Zeit zum Lernen brauchte. Gelegentlich mische ich Blender in meinen Arbeitsablauf, um harte Oberflächen zu modellieren, und verwende DAZ3D für schwierigere menschliche Formen und Posen, was eine perfekte Basis für den Anfang ist.
An welcher Stelle des Prozesses verwenden Sie KeyShot?
Ich verwende KeyShot in Verbindung mit ZBrush in den frühen/mittleren Phasen und habe normalerweise eine Rohskizze erstellt, bevor ich loslege.
Was macht KeyShot zu einem wichtigen Werkzeug für mich?
KeyShot Es hilft mir sehr, wenn ich verschiedene Kompositionen, Beleuchtungsvariationen, Kameraobjektive und manchmal sogar Farben teste (ich tue das heutzutage weniger und färbe es einfach in Photoshop). Ich kann verschiedene Elemente ganz einfach verschieben, wenn ich mit dem, was ich sehe, nicht zufrieden bin, und es spart mir eine Menge Zeit, anstatt das Ganze neu zu zeichnen. Außerdem finde ich es toll, dass ich verschiedene Pässe erhalten kann, die ich dann auf vielfältige Weise bearbeiten und verwenden kann. So verwende ich zum Beispiel gelegentlich den Ambient-Occlusion-Pass und konvertiere ihn in eine Halbtonebene, was zu interessanten Ergebnissen führen kann.
Aber ich denke, es ist wichtig zu erwähnen, dass das Roh-Rendering von KeyShot die Grundlage für das ist, was ich mit meinen Illustrationen erreichen möchte. Ich verwende den Render von KeyShot als Basisebene und zeichne/male dann stundenlang darüber, bis ich mit dem Ergebnis zufrieden bin. Die endgültige Illustration kann ich allerdings schon im KeyShot Rendering sehen. Das ist eine der wichtigsten Phasen. Wenn es dort nicht gut aussieht, kann ich noch so viel von Hand machen, es wird das Ergebnis nicht großartig verändern.
Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der das machen möchte, was Sie machen?
Bleiben Sie dran und lassen Sie sich nicht von Künstlern entmutigen, die besser sind als Sie - nutzen Sie das als Motivation, um auf ihr Niveau zu kommen. Es kann Jahre dauern, bis du dein jetziges Können erreicht hast, aber mach weiter. Tun Sie außerdem das, was Ihnen Spaß macht, anstatt dem hinterherzulaufen, was in den sozialen Medien beliebt zu sein scheint.
