Dániel Taylor es un artista de Budapest (Hungría) apasionado del arte y maestro de la ilustración. Su habilidad para extraer la emoción de una escena ha atraído a muchos a su estilo, incluida una larga lista de clientes de alto perfil y una gama de trabajos a la altura. KeyShot está en la base de su proceso para probar la composición, la iluminación y la cámara. Aquí nos cuenta más sobre sus comienzos y cómo utiliza KeyShot.

Dániel Taylor

¿Qué le llevó a interesarse por el arte y a recurrir al surrealismo?
El arte me ha interesado desde que era niño. Sólo mis herramientas han cambiado desde entonces, pasando de los lápices de grafito (que sigo utilizando hoy en día) a las herramientas digitales. Para mí, los dibujos superrealistas de escenas reales me transmiten menos emoción que la misma escena con un toque extraño y antinatural. Es una especie de escape de la vida real a la que estamos tan acostumbrados y es una gran sensación crear algo así.

¿Cuál fue el punto de inflexión en su carrera?
Creo que el punto de inflexión más importante fue cuando Adobe me pidió que hiciera una ilustración para su evento Adobe Max. Llevo años utilizando su software profesionalmente y fue alentador recibir un encargo suyo.

¿Qué tiene de particular su forma de abordar un proyecto?
No creo que mi enfoque sea único. Utilizo 3D mezclado con ilustraciones 2D, algo que hacen muchos artistas. Quizá lo menos habitual es que utilice más toon shaders en las ilustraciones.

¿Cuál es su software principal de modelado 3D?
ZBrush es mi software principal, me lo recomendaron cuando empezaba con el 3D. Al principio fue un reto, con una interfaz de usuario muy diferente (en comparación con Photoshop, por ejemplo), así que me llevó más tiempo aprenderlo. De vez en cuando mezclo Blender en mi flujo de trabajo para el modelado de superficies duras y utilizo DAZ3D para las formas y poses humanas más difíciles, que es una base perfecta para empezar.

¿En qué parte del proceso utilizas KeyShot?
Utilizo KeyShot junto con ZBrush en las fases iniciales/medias y suelo tener un boceto en bruto creado antes de sumergirme en él.

¿Qué hace que KeyShot sea una herramienta importante?
KeyShot Me ayuda mucho a probar diferentes composiciones, variaciones de iluminación, objetivos de cámara e incluso el color a veces (hoy en día lo hago menos y me limito a colorearlo en Photoshop). Puedo mover diferentes elementos con mucha facilidad si no estoy contento con lo que veo y me ahorra mucho tiempo en lugar de volver a dibujar todo. También me encanta poder obtener diferentes pases que luego puedo manipular y utilizar de muchas maneras. Por ejemplo, a veces utilizo el pase de oclusión ambiental y lo convierto en una capa de medios tonos, con lo que obtengo resultados interesantes.

Pero creo que es importante mencionar que el render bruto de KeyShot es la base de lo que pretendo conseguir con mis ilustraciones. Utilizo el render de KeyShot como capa base, y luego dibujo/pinto encima durante horas y horas hasta que estoy contento con los resultados. Sin embargo, ya puedo ver la ilustración final desde el render de KeyShot . Es una de las fases más importantes. Si no queda bien ahí, por mucho que haga a mano, no cambiará demasiado el resultado.

¿Qué consejo le daría a alguien interesado en hacer lo que usted hace?
No dejes de esforzarte y no te desanimes por los artistas que son mejores que tú: úsalo como motivación para llegar a su nivel. Puede que te falten años para llegar a tu nivel actual, pero sigue esforzándote. Además, haz lo que te gusta en lugar de perseguir lo que parece popular en las redes sociales.