Dániel Taylor est un artiste originaire de Budapest, en Hongrie, passionné d'art et maître de l'illustration. Son talent pour faire ressortir l'émotion d'une scène a attiré beaucoup de monde dans son style, y compris une longue liste de clients de haut niveau et une gamme de travaux en conséquence. KeyShot est à la base de son processus pour tester la composition, l'éclairage et l'appareil photo. Il nous en dit plus sur ses débuts et sur la manière dont il utilise KeyShot.

Daniel Taylor

Dániel Taylor

Logiciel de modélisation utilisé : ZBrush
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Qu'est-ce qui vous a amené à vous intéresser à l'art et à utiliser le surréalisme ?
Je m'intéresse à l'art depuis mon enfance. Seuls mes outils ont changé depuis, passant du crayon graphite (que j'utilise encore aujourd'hui) aux outils numériques. Pour moi, les dessins très réalistes de scènes réelles font ressortir moins d'émotions que la même scène avec une sorte de touche étrange et non naturelle. C'est une sorte d'évasion de la vie réelle à laquelle nous sommes tellement habitués et c'est une sensation formidable de créer quelque chose comme ça.

Daniel TaylorQuel a été le tournant de votre carrière ?
Je crois que le plus grand tournant a été lorsque Adobe m'a demandé de faire une illustration pour leur événement Adobe Max. J'utilise leurs logiciels à titre professionnel depuis des années et il était encourageant de recevoir une commande de leur part.

Qu'est-ce qui rend votre approche d'un projet unique ?
Je ne considère pas vraiment mon approche comme unique. J'utilise de la 3D mélangée à des illustrations en 2D, ce que font beaucoup d'artistes. Ce qui est peut-être le moins courant, c'est que j'utilise davantage de toon shaders dans les illustrations.

Quel est votre principal logiciel de modélisation 3D ?
ZBrush est mon logiciel principal, il m'a été recommandé lorsque je débutais dans la 3D. Il était difficile au départ avec une interface utilisateur très différente (comparée à Photoshop par exemple), il a donc fallu plus de temps pour l'apprendre. Je mélange occasionnellement Blender dans mon flux de travail pour la modélisation des surfaces dures et j'utilise DAZ3D pour les formes et les poses humaines plus difficiles, ce qui est une base parfaite pour commencer.

À quel moment du processus utilisez-vous KeyShot?
J'utilise KeyShot associé à ZBrush dans les premières et moyennes étapes et j'ai généralement créé une esquisse brute avant de me lancer.

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Qu'est-ce qui fait de KeyShot un outil important à posséder ?
KeyShot Il m'aide beaucoup à tester différentes compositions, variations d'éclairage, objectifs d'appareil photo, et même parfois la couleur (je le fais moins, de nos jours, et je colorie simplement dans Photoshop). Je peux déplacer les différents éléments très facilement si je ne suis pas satisfait de ce que je vois et cela me fait gagner beaucoup de temps plutôt que de tout redessiner. J'aime aussi le fait de pouvoir obtenir différentes passes que je peux ensuite manipuler et utiliser de nombreuses façons. Par exemple, il m'arrive d'utiliser la passe d'occlusion ambiante et de la convertir en couche de demi-teinte, ce qui donne des résultats intéressants.

J'utilise le rendu KeyShot comme couche de base, puis je dessine/peins par-dessus pendant des heures et des heures jusqu'à ce que je sois satisfait du résultat. Je peux déjà voir l'illustration finale à partir du rendu KeyShot . C'est l'une des étapes les plus importantes".

Mais je pense qu'il est important de mentionner que le rendu brut de KeyShot est la base de ce que je cherche à obtenir avec mes illustrations. J'utilise le rendu de KeyShot comme couche de base, puis je dessine/peins par-dessus pendant des heures et des heures jusqu'à ce que je sois satisfait du résultat. Je peux déjà voir l'illustration finale à partir du rendu KeyShot . C'est l'une des étapes les plus importantes. Si le résultat n'est pas satisfaisant, peu importe ce que je fais à la main, cela ne changera pas grand-chose au résultat.

Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un qui souhaite faire ce que vous faites ?
Continuez à pousser et ne vous laissez pas décourager par les artistes qui sont meilleurs que vous - utilisez cela comme une motivation pour atteindre leur niveau. Cela peut prendre des années avant que vous n'atteigniez votre niveau de compétence actuel, mais continuez à pousser. De plus, faites ce que vous aimez faire au lieu de courir après ce qui semble populaire sur les médias sociaux.

"Continuez à pousser et ne vous laissez pas décourager par les artistes qui sont meilleurs que vous - utilisez cela comme une motivation pour atteindre leur niveau.
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