Maarten Verhoevenは、生き物や動物、キャラクターに命を吹き込む才能を持つ、著名なCGスカルプター、キャラクターデザイナー、VFXアーティストである。スカルプティングとライティングの達人である彼は、被写体の面白さや興味を引き出します。ここでは、キャラクターデザインに関するアドバイスや、KeyShot をどのように作品に活用しているかを紹介します。
使用したモデリングソフトZBrush
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造形やキャラクターデザインに興味を持ったきっかけは？
映画です。アニマトロニクスやストップモーション、メイクアップで驚かされ、どうやって実現したのか、どうやってこの怪物たちが私を楽しませたり怖がらせたりするのか知りたくなったのです。だから、幼い頃からビデオデッキの前に座って、それらをすべて描いていました。私はずっと絵を描いてきたので、かなり早い段階から、最終的には彫刻やクリーチャーデザインの方向に進むだろうと思っていました。奇妙なものへの愛情は、今でも大きいですね。
あなたのキャリアのターニングポイントは何でしたか？また、キャリアのハイライトは？
私のキャリアのターニングポイントは、ZBrushを発見したことです。私は小さなポストプロダクションに勤めていましたが、自分の芸術的な活動をする方法を探していました。アニメーション映画やアートの教育を受けていたのですが、なかなかうまくいかなかったんです。そこで、ネットで調べていたところ、ある画像を見て、それがどのように作られたのかに驚きました。ZBrushに触れた瞬間、新しい世界が始まりました。ZBrushに触れた瞬間から、新しい世界が始まったのです。それ以来、この新しい領域で自分の道を見つけるために、すべてが素晴らしい経験となっています。
プロジェクトに対するアプローチで、ユニークだと思うことは何ですか？
私のプロジェクトに対するアプローチでユニークなのは、ZBrushやKeyShot を人から教わったことがないことです。自分で本やチュートリアルを読んだことはありますが、古典芸術のバックグラウンドがあるので、ビジュアル的に何が有効で何が無効なのか、一定の感覚は持っています。個人的には、どんなプロジェクトでも成功させるためには、アートやデザインの歴史の基礎をしっかり身につけることがとても重要だと考えています。プロジェクトは常に成長させながら進めていくのですが、自分の中にあるゴールは決まっているんです。もし、その目標が達成されなければ、私は自分の作った作品を壊してしまうでしょう。
主な3Dモデリングソフトは何ですか？
6、7年前にZBrushを発見し、このプログラムに惚れ込みました。アーティストである私にとっては、完璧な拡張機能です。2000年頃から3Dソフトを使い始めたのですが、ボックス／ポイントモデリングはとても不便に感じていました。ワコムタブレットは今ほど性能が良くなかったし、プログラムもこのために作られたものではありませんでした。また、私は伝統的な教育を受けてきたため、自分が何を作りたいかはよく分かっていましたが、素晴らしいモデルを作るには、常にある種の境界線や制限がありました。だから、ZBrushを手にすると、まるで絵を描いたり彫刻をしたりするような感覚になり、その結果、アーティストとして本当に満足できるようになりました。
KeyShot はどのような場面で使うのでしょうか？
KeyShot は、クライアントや自分用のプレゼンテーション画像を作成する際に、ほとんどいつも使っています。私はスカルプトに多くのディテールを作りたいのですが、KeyShot 、ZToolsの高解像度データをすべてPolypaintで転送するのが気に入っています。特に、ZBrushからKeyShot Bridgeへの接続では、マップを作成したり、すべてのパラメータを設定したりする必要がありません。作成したものを見ることができるので、私はアーティストとして、素早く作業できることが好きなんです。誰も、真っ白な画面を見つめて、画像ができるまで何時間も待つのは好きではありません。
KeyShot が重要なツールである理由は何ですか？
スピード、リアルタイムレンダリング、優れたマテリアルは、私にとって非常に重要です。アートを作るときは、いろいろなことを試して、何がうまくいくかを確認するのが好きなんです。KeyShot を使えば、光の設定やマテリアルをドラッグ＆ドロップで簡単に試すことができます。ドラッグ＆ドロップで簡単に操作できます。
今の時代、仕事が速いというのはとても重要なことです。アーティストとして、ただ見栄えの良い画像を作ることを阻むものはあまりありません。KeyShot は、私のワークフローにおいて最高のツールです。即効性があります！
あなたのような仕事をしたいと思っている人にアドバイスをお願いします。
キャラクターをデザインしたいのなら、良い参考書や美術品に溺れて、キャラクターやクリーチャーの解剖学を勉強してください。自分の長所を見つけ、それを生かすことで、まだ学んでいないことを補うようにしてください。時々コンフォートゾーンから飛び出して、自分の心とスキルを新鮮に保ちましょう。尊敬するアーティストからインスピレーションを受けながら、自分のスタイルを確立してください。3ステップのプランがあるわけではありませんが、自分の道を見つけ、アーティストとして好きなことをする。
