Maarten Verhoeven es un destacado escultor CG, diseñador de personajes y artista VFX con talento para dar vida a criaturas, animales y personajes. Con su dominio de la escultura y la iluminación, revela el interés y la intriga de su objeto. Aquí comparte consejos para el diseño de personajes y cómo utiliza KeyShot en su trabajo.

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Software de modelado utilizado: ZBrush
Página web: Artstation

¿Qué despertó su interés por la escultura y el diseño de personajes?
El cine. Como niño de los ochenta vi un montón de películas de criaturas y de alguna manera la mayoría de esos monstruos encontraron un lugar en mi corazón, asombrándome a través de animatronics, stop motion y maquillaje, quería saber cómo se lograba esto y cómo estas monstruosidades podían divertirme o asustarme. Así que desde muy pequeño los dibujaba sentado frente al vídeo. He dibujado toda mi vida, así que desde muy pronto supe que acabaría dedicándome a la escultura y al diseño de criaturas. El amor por lo extraño sigue siendo grande.

¿Cuál fue el punto de inflexión en su carrera? ¿O lo más destacado de su carrera?
Un punto de inflexión en mi carrera fue descubrir ZBrush. Trabajaba en una pequeña empresa de postproducción y buscaba una forma de hacer mis pinitos artísticos. Había estudiado cine y arte de animación, pero no iba a ninguna parte. Así que, mientras buscaba en Internet, vi una imagen y me sorprendió cómo se había creado. Así fue como encontré ZBrush: en cuanto lo toqué, empezó un mundo nuevo. Un año jugando con él y volviéndome adicto me ayudó a dejar mi trabajo fijo y a trabajar por mi cuenta como artista digital. Desde entonces todo ha sido una experiencia maravillosa tratando de encontrar mi camino en este nuevo reino.

maarten-verhoeven-keyshot-06-tn¿Qué destacaría de su enfoque de un proyecto?
Lo único acerca de mi enfoque de un proyecto, miente es cómo no he aprendido ZBrush o KeyShot de una persona. He leído libros y tutoriales por mi cuenta, pero al tener una formación en artes clásicas, tengo una cierta sensación sobre lo que funciona visualmente y lo que no. Personalmente, creo que es muy importante tener una buena base en historia del arte y el diseño para tener éxito en cualquier proyecto que empiece. Siempre dejo que un proyecto crezca cuando trabajo en él, pero tengo en mente un objetivo concreto. Si no lo consigo, destruiré la obra que he creado.

¿Cuál es su software principal de modelado 3D?
Mi software principal es ZBrush, lo descubrí hace seis/siete años y me enamoré de este programa. Para mí, como artista, es la extensión perfecta. Empecé a jugar con software 3D alrededor del año 2000 y siempre encontré el modelado de cajas/puntos muy torpe. Las tabletas Wacom no eran tan buenas como ahora y los programas no estaban hechos para esto, además necesitabas mucha experiencia técnica para hacer que las cosas se vieran bien. Y como yo venía de una educación tradicional, sabía muy bien lo que quería crear, pero siempre había un cierto límite que me impedía crear grandes modelos. Así que una vez que puse mis manos en ZBrush me sentí como dibujando y esculpiendo y los resultados realmente me satisficieron como artista.

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¿En qué parte del proceso utilizas KeyShot?
Utilizo KeyShot casi todo el tiempo para crear imágenes de presentación para clientes o para mí mismo. Me gusta crear muchos detalles en mis esculturas y me encanta como KeyShot transfiere todos los datos de alta resolución desde ZTools con Polypaint. Especialmente con la conexión de ZBrush a KeyShot Bridge, no más crear mapas y configurar todos los parámetros. Ves lo que creas y eso es lo que me gusta como artista, poder trabajar rápido. A nadie le gusta mirar una pantalla en blanco y esperar horas para obtener una imagen.

La velocidad, el renderizado en tiempo real y los materiales excelentes son muy importantes para mí... Con KeyShot, es muy fácil probar diferentes configuraciones de luz y materiales; basta con arrastrar y soltar".

¿Qué hace que KeyShot sea una herramienta importante?
La velocidad, el renderizado en tiempo real y los materiales de calidad son muy importantes para mí. Cuando creo arte, me gusta probar cosas diferentes y ver qué funciona. Con KeyShot es muy fácil probar diferentes configuraciones de luz y materiales; basta con arrastrar y soltar. Cuando lo abras, verás que es muy claro y fácil de navegar.
En los tiempos que corren, es muy importante poder trabajar rápido. Como artista, no hay mucho que te impida crear imágenes atractivas. KeyShot es la mejor herramienta de mi flujo de trabajo: ¡gratificación instantánea!

¿Qué consejo le daría a alguien interesado en hacer lo que usted hace?
Si quieres diseñar personajes, sumérgete en buenos materiales de referencia, arte y estudia la anatomía de personajes y criaturas. Intenta encontrar tus puntos fuertes y explótalos para compensar lo que aún estás aprendiendo. Sal de tu zona de confort de vez en cuando para mantener tu mente y tus habilidades frescas. Haz lo que sabes hacer y crea tu propio estilo inspirándote en los artistas que admiras. No hay un plan de tres pasos para conseguirlo: encuentra tu camino y haz lo que te gusta como artista.

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