Maarten Verhoeven è un importante scultore di computer grafica, character designer e artista VFX con un talento nel dare vita a creature, animali e personaggi. Con la sua maestria nella scultura e nell'illuminazione, rivela l'interesse e l'intrigo dei suoi soggetti. Qui condivide i consigli per la progettazione dei personaggi e come utilizza KeyShot nel suo lavoro.
Software di modellazione utilizzato: ZBrush
Sito web: Artstation
Cosa ha scatenato il suo interesse per la scultura e il design dei personaggi?
I film! Da bambino negli anni Ottanta ho visto una tonnellata di film di creature e in qualche modo la maggior parte di quei mostri ha trovato un posto nel mio cuore. Così, fin dalla più tenera età, li ho disegnati tutti seduto davanti al videoregistratore. Ho disegnato per tutta la vita, quindi fin da subito ho capito che alla fine avrei scelto la strada della scultura e del design delle creature. L'amore per il bizzarro è ancora grande.
Qual è stato il punto di svolta della sua carriera? O i punti salienti della sua carriera?
Un punto di svolta nella mia carriera è stata la scoperta di ZBrush. Lavoravo in una piccola società di post-produzione e stavo cercando un modo per fare le mie cose artistiche. Avevo una formazione in cinema d'animazione e arti, ma non stavo andando da nessuna parte. Così, mentre cercavo online, ho visto un'immagine e mi sono stupito di come fosse stata creata. È così che ho trovato ZBrush: nel momento in cui l'ho toccato è iniziato un nuovo mondo. Un anno di gioco e di dipendenza mi ha aiutato a lasciare il mio lavoro fisso e a diventare freelance come artista digitale. Da quel momento in poi è stata un'esperienza meravigliosa cercare di trovare la mia strada in questo nuovo regno.
Quali sono le caratteristiche uniche del suo approccio a un progetto?
La particolarità del mio approccio a un progetto sta nel fatto che non ho imparato ZBrush o KeyShot da una persona. Ho letto libri e tutorial per conto mio, ma avendo un background nelle arti classiche, ho un certo feeling su cosa funziona visivamente e cosa no. Personalmente, ritengo che sia molto importante avere una buona base di storia dell'arte e del design per avere successo in ogni progetto che inizio. Lascio sempre che un progetto cresca quando ci lavoro, ma ho in mente un obiettivo ben preciso. Se l'obiettivo non viene raggiunto, distruggo il lavoro che ho creato.
Qual è il suo software principale di modellazione 3D?
Il mio software principale è ZBrush, l'ho scoperto sei/sette anni fa e mi sono innamorato di questo programma. Per me che sono un artista, è l'estensione perfetta. Ho iniziato a giocare con i software 3D intorno al 2000 e ho sempre trovato la modellazione di scatole e punti molto difficile. Le tavolette Wacom non erano così buone come oggi e i programmi non erano stati creati per questo scopo, inoltre era necessario un notevole bagaglio tecnico per ottenere un buon risultato. E poiché provenivo da un'istruzione tradizionale, sapevo bene cosa volevo creare, ma c'era sempre un certo confine/limite che mi frenava nella creazione di grandi modelli. Così, una volta messe le mani su ZBrush, mi è sembrato di disegnare e scolpire e i risultati mi hanno davvero soddisfatto come artista.
In quale punto del processo utilizzate KeyShot?
Uso KeyShot quasi sempre per creare immagini di presentazione per i clienti o per me stesso. Mi piace creare molti dettagli sulle mie sculture e adoro il modo in cui KeyShot trasferisce tutti i dati ad alta risoluzione da ZTools con Polypaint. Soprattutto con la connessione da ZBrush a KeyShot Bridge, non è più necessario creare mappe e impostare tutti i parametri. Si vede ciò che si crea e questo è ciò che mi piace come artista: poter lavorare velocemente. A nessuno piace fissare uno schermo vuoto e aspettare ore per ottenere un'immagine.
Cosa rende KeyShot uno strumento importante da avere?
Velocità, rendering in tempo reale e ottimi materiali sono molto importanti per me. Quando creo opere d'arte, mi piace provare cose diverse e vedere cosa funziona. Con KeyShot è così facile provare diverse impostazioni di luce e materiali; basta trascinare e rilasciare. Quando lo si apre, si nota che è molto chiaro e facile da navigare.
Al giorno d'oggi è così importante poter lavorare velocemente. Come artista, non ci sono molte cose che ti impediscono di creare immagini di bell'aspetto. KeyShot è il miglior strumento del mio flusso di lavoro: gratificazione istantanea!
Che consiglio daresti a chi è interessato a fare quello che fai tu?
Se vuoi disegnare personaggi, affogati nei buoni materiali di riferimento, nell'arte e nello studio dell'anatomia di personaggi e creature. Cerca di trovare i tuoi punti di forza e di sfruttarli per compensare le cose che stai ancora imparando. Uscite dalla vostra zona di comfort di tanto in tanto, per mantenere fresche la vostra mente e le vostre capacità. Fate quello che sapete fare e create il vostro stile ispirandovi agli artisti che ammirate. Non c'è un piano in 3 fasi per arrivare alla meta, trovate la vostra strada e fate ciò che amate come artisti.
