Maarten Verhoeven est un sculpteur d'images de synthèse, un concepteur de personnages et un artiste VFX réputé pour son talent à donner vie à des créatures, des animaux et des personnages. Grâce à sa maîtrise de la sculpture et de l'éclairage, il révèle l'intérêt et l'intrigue de son sujet. Il nous livre ici ses conseils en matière de conception de personnages et nous explique comment il utilise le site KeyShot dans son travail.
Logiciel de modélisation utilisé : ZBrush
Site web : Artstation
Qu'est-ce qui a éveillé votre intérêt pour la sculpture et la conception de personnages ?
Le cinéma ! En tant qu'enfant des années 80, j'ai vu une tonne de films sur les créatures et, d'une manière ou d'une autre, la plupart de ces monstres ont trouvé une place dans mon cœur. J'ai été émerveillé par les animatroniques, la stop motion et le maquillage, et je voulais savoir comment tout cela était réalisé et comment ces monstruosités pouvaient m'amuser ou m'effrayer. C'est pourquoi, dès mon plus jeune âge, je les ai tous dessinés, assis devant le magnétoscope. J'ai dessiné toute ma vie et, très tôt, j'ai su que je me dirigerais vers la sculpture et la conception de créatures. L'amour de l'étrange est toujours présent.
Quel a été le tournant de votre carrière ? Ou les points forts de votre carrière ?
Un tournant dans ma carrière a été la découverte de ZBrush. Je travaillais dans une petite société de post-production et je cherchais un moyen de faire mon travail artistique. J'avais une formation en cinéma d'animation et en arts, mais je n'allais nulle part. Alors que je regardais en ligne, j'ai vu une image et j'ai été étonné de la façon dont elle avait été créée. C'est ainsi que j'ai découvert ZBrush : dès que je l'ai touché, un nouveau monde s'est ouvert à moi. Un an de jeu et de dépendance m'a permis d'abandonner mon emploi fixe et de me lancer en tant qu'artiste numérique indépendant. Depuis lors, tout a été une merveilleuse expérience pour trouver ma voie dans ce nouveau domaine.
Qu'est-ce qui caractérise votre approche d'un projet ?
Ce qui est unique dans mon approche d'un projet, c'est que je n'ai pas appris ZBrush ou KeyShot d'une personne. J'ai lu des livres et des tutoriels par moi-même, mais ayant une formation en arts classiques, j'ai une certaine idée de ce qui fonctionne visuellement et de ce qui ne fonctionne pas. Personnellement, je pense qu'il est très important d'avoir de bonnes bases en histoire de l'art et du design pour réussir n'importe quel projet que je commence. Je laisse toujours un projet se développer lorsque j'y travaille, mais j'ai un objectif précis en tête. Si l'objectif n'est pas atteint, je détruis le travail que j'ai créé.
Quel est votre principal logiciel de modélisation 3D ?
Mon logiciel principal est ZBrush, je l'ai découvert il y a six/sept ans et je suis tombé amoureux de ce programme. Pour moi en tant qu'artiste, c'est l'extension parfaite. J'ai commencé à jouer avec des logiciels 3D vers 2000 et j'ai toujours trouvé la modélisation par boîte/point très maladroite. Les tablettes Wacom n'étaient pas aussi performantes qu'aujourd'hui et les programmes n'étaient pas conçus pour cela. Et comme je venais d'une éducation traditionnelle, je savais vraiment ce que je voulais créer, mais il y avait toujours une certaine limite qui m'empêchait de créer de superbes modèles. Une fois que j'ai mis la main sur ZBrush, j'ai eu l'impression de dessiner et de sculpter et les résultats m'ont vraiment satisfait en tant qu'artiste.
À quel moment du processus utilisez-vous KeyShot?
J'utilise KeyShot presque tout le temps pour créer des images de présentation pour mes clients ou moi-même. J'aime créer beaucoup de détails sur mes sculptures et j'adore la façon dont KeyShot transfère toutes les données haute résolution des ZTools avec Polypaint. En particulier avec la connexion de ZBrush à KeyShot Bridge, plus besoin de créer des cartes et de régler tous les paramètres. Vous voyez ce que vous créez et c'est ce que j'aime en tant qu'artiste : pouvoir travailler rapidement. Personne n'aime regarder un écran vide et attendre des heures pour obtenir une image.
Qu'est-ce qui fait de KeyShot un outil important ?
La vitesse, le rendu en temps réel et les matériaux de qualité sont très importants pour moi. Lorsque je crée des œuvres d'art, j'aime essayer différentes choses et voir ce qui fonctionne. Avec KeyShot, il est si facile d'essayer différents paramètres de lumière et de matériaux ; il suffit de glisser-déposer. Lorsque vous ouvrez le site, vous remarquez qu'il est très clair et qu'il est facile d'y naviguer.
À notre époque, il est très important de pouvoir travailler rapidement. En tant qu'artiste, il n'y a pas grand-chose qui vous empêche de créer de belles images. KeyShot est le meilleur outil de mon flux de travail : la gratification instantanée !
Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un qui souhaite faire ce que vous faites ?
Si vous voulez concevoir des personnages, noyez vous dans de bons documents de référence, dans l'art et étudiez l'anatomie des personnages et des créatures. Essayez de trouver vos points forts et exploitez-les pour compenser les choses que vous êtes encore en train d'apprendre. Sortez de votre zone de confort de temps en temps, juste pour garder votre esprit et vos compétences frais. Faites ce que vous faites et créez votre style en vous inspirant des artistes que vous admirez. Il n'y a pas de plan en trois étapes pour y arriver, trouvez votre voie et faites ce que vous aimez en tant qu'artiste.
