Maarten Verhoeven ist ein prominenter CG-Bildhauer, Charakterdesigner und VFX-Künstler mit dem Talent, Kreaturen, Tiere und Figuren zum Leben zu erwecken. Mit seiner Beherrschung von Bildhauerei und Beleuchtung bringt er das Interesse und die Faszination seines Themas zum Ausdruck. Hier gibt er Tipps für das Charakterdesign und wie er KeyShot in seiner Arbeit einsetzt.
Verwendete Modellierungssoftware: ZBrush
Website: Artstation
Was hat Ihr Interesse an Bildhauerei und Charakterdesign geweckt?
Filme! Als Kind in den Achtzigern habe ich eine Menge Monsterfilme gesehen, und irgendwie haben die meisten dieser Monster einen Platz in meinem Herzen gefunden. Ich war erstaunt über die Animatronics, Stop-Motion und das Make-up und wollte wissen, wie dies erreicht wurde und wie diese Monstrositäten mich amüsieren oder erschrecken konnten. Also zeichnete ich sie von klein auf, während ich vor dem Videorecorder saß. Ich habe mein ganzes Leben lang gezeichnet, so dass ich schon sehr früh wusste, dass ich irgendwann in Richtung Bildhauerei und Kreaturendesign gehen würde. Die Liebe zum Unheimlichen ist immer noch groß.
Was war der Wendepunkt in Ihrer Karriere? Oder ein Höhepunkt in Ihrer Karriere?
Ein Wendepunkt in meiner Karriere war die Entdeckung von ZBrush. Ich arbeitete in einer kleinen Postproduktionsfirma und suchte nach einer Möglichkeit, mein künstlerisches Ding zu machen. Ich hatte eine Ausbildung im Bereich Animationsfilm und Kunst, aber ich kam nicht wirklich weiter. Als ich also im Internet stöberte, sah ich ein Bild und war erstaunt, wie es erstellt wurde. So entdeckte ich ZBrush - in dem Moment, in dem ich es anfasste, begann eine neue Welt. Ein Jahr lang habe ich damit gespielt und war süchtig danach. Das hat mir geholfen, meinen festen Job aufzugeben und mich als digitaler Künstler selbstständig zu machen. Von da an war alles eine wunderbare Erfahrung, um meinen Weg in dieser neuen Welt zu finden.
Was würden Sie sagen, ist das Besondere an Ihrer Herangehensweise an ein Projekt?
Das Besondere an meiner Herangehensweise an ein Projekt ist, dass ich ZBrush oder KeyShot nicht von einer Person gelernt habe. Ich habe selbst Bücher und Tutorials gelesen, aber da ich einen Hintergrund in klassischer Kunst habe, habe ich ein gewisses Gefühl dafür, was visuell funktioniert und was nicht. Ich persönlich halte es für sehr wichtig, eine gute Grundlage in der Kunst- und Designgeschichte zu haben, um bei jedem Projekt, das ich beginne, erfolgreich zu sein. Ich lasse ein Projekt immer wachsen, wenn ich es bearbeite, aber ich habe ein bestimmtes Ziel vor Augen. Wenn das Ziel nicht erreicht wird, zerstöre ich die Arbeit, die ich geschaffen habe.
Was ist Ihre primäre 3D-Modellierungssoftware?
Meine Hauptsoftware ist ZBrush. Ich habe es vor sechs/sieben Jahren entdeckt und mich in dieses Programm verliebt. Für mich als Künstler ist es die perfekte Erweiterung. Ich habe um das Jahr 2000 herum angefangen, mit 3D-Software zu spielen, und ich fand Box/Punkt-Modellierung immer sehr ungeschickt. Die Wacom-Tabletts waren noch nicht so gut wie heute, und die Programme waren nicht dafür ausgelegt. Und da ich eine traditionelle Ausbildung genossen hatte, wusste ich zwar, was ich machen wollte, aber es gab immer eine gewisse Grenze, die mich daran hinderte, großartige Modelle zu erstellen. Als ich dann ZBrush in die Hände bekam, fühlte es sich an wie Zeichnen und Bildhauerei, und die Ergebnisse stellten mich als Künstler wirklich zufrieden.
An welcher Stelle des Prozesses verwenden Sie KeyShot?
Ich verwende KeyShot fast immer, um Präsentationsbilder für Kunden oder mich selbst zu erstellen. Ich mag es, viele Details auf meinen Modellen zu erstellen und ich liebe es, wie KeyShot alle hochauflösenden Daten aus den ZTools mit Polypaint überträgt. Vor allem mit der Verbindung von ZBrush zu KeyShot Bridge müssen keine Maps mehr erstellt und alle Parameter eingestellt werden. Man sieht, was man erstellt, und das ist es, was ich als Künstler mag - schnell arbeiten zu können. Niemand mag es, auf einen leeren Bildschirm zu starren und stundenlang auf ein Bild zu warten.
Was macht KeyShot zu einem wichtigen Werkzeug für Sie?
Geschwindigkeit, Echtzeit-Rendering und großartige Materialien sind für mich sehr wichtig. Wenn ich Kunst mache, probiere ich gerne verschiedene Dinge aus, um zu sehen, was funktioniert. Mit KeyShot ist es so einfach, verschiedene Lichteinstellungen und Materialien auszuprobieren; es geht einfach per Drag & Drop. Wenn Sie das Programm öffnen, werden Sie feststellen, dass es sehr übersichtlich und leicht zu navigieren ist.
In der heutigen Zeit ist es so wichtig, schnell arbeiten zu können. Es gibt nicht viel, was einen als Künstler davon abhält, einfach gut aussehende Bilder zu erstellen. KeyShot ist das beste Werkzeug in meinem Arbeitsablauf: sofortige Befriedigung!
Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der sich für Ihren Beruf interessiert?
Wenn du Figuren entwerfen willst, solltest du dich mit guten Referenzmaterialien und Kunst beschäftigen und die Anatomie von Figuren und Kreaturen studieren. Versuchen Sie, Ihre Stärken herauszufinden und diese zu nutzen, um die Dinge, die Sie noch lernen müssen, auszugleichen. Verlasse von Zeit zu Zeit deine Komfortzone, um deinen Geist und deine Fähigkeiten frisch zu halten. Tun Sie, was Sie tun, und entwickeln Sie Ihren Stil, indem Sie sich von anderen Künstlern, die Sie bewundern, inspirieren lassen. Es gibt keinen 3-Stufen-Plan, um dorthin zu gelangen. Finde deinen Weg und tu das, was du als Künstler liebst.
