마틴 베르호벤은 생물, 동물, 캐릭터에 생동감을 불어넣는 데 탁월한 재능을 지닌 저명한 CG 조각가이자 캐릭터 디자이너, VFX 아티스트입니다. 그는 조각과 조명에 능숙하여 피사체에 대한 흥미와 호기심을 드러냅니다. 여기서 그는 캐릭터 디자인에 대한 조언과 작품에서 KeyShot 을 사용하는 방법을 공유합니다.

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사용된 모델링 소프트웨어: ZBrush
웹사이트: 아트스테이션

조각과 캐릭터 디자인에 관심을 갖게 된 계기는 무엇인가요?
영화요! 80년대에 어렸을 때 수많은 크리처 피처를 보았는데, 애니매트로닉스, 스톱 모션, 분장을 통해 놀라움을 자아내는 괴물들이 대부분 제 마음속에 자리 잡았고, 어떻게 이런 괴물들이 만들어졌는지, 어떻게 저를 즐겁게 하거나 겁을 주는지 알고 싶었습니다. 그래서 아주 어릴 때부터 VCR 앞에 앉아있는 괴물들을 그렸어요. 평생 그림을 그려왔기 때문에 언젠가는 조각과 크리처 디자인의 방향으로 나아갈 것이라는 것을 아주 일찍부터 알았죠. 이상한 것에 대한 사랑은 여전히 크죠.

커리어의 전환점이 된 사건은 무엇인가요? 아니면 하이라이트나 경력?
제 커리어의 전환점은 ZBrush를 발견한 것이었습니다. 저는 소규모 포스트 프로덕션 회사에서 일하고 있었고 예술적 작업을 할 방법을 찾고 있었습니다. 애니메이션 영화와 예술을 전공했지만 별다른 진로를 찾지 못하고 있었죠. 그러던 중 온라인에서 한 이미지를 보고 그 이미지가 어떻게 만들어졌는지 보고 깜짝 놀랐습니다. 그렇게 ZBrush를 접한 순간 새로운 세상이 열렸습니다. 1년 동안 지브러시를 사용하면서 지브러시의 매력에 푹 빠진 저는 안정된 직장을 그만두고 디지털 아티스트로 프리랜서로 활동하게 되었습니다. 그때부터 이 새로운 영역에서 제 길을 찾기 위해 모든 것이 멋진 경험이 되었습니다.

MAARTEN-VERHOEVEN-keyshot-06-TN프로젝트에 대한 접근 방식에서 독특한 점은 무엇이라고 생각하시나요?
프로젝트에 대한 제 접근 방식에서 독특한 점은 ZBrush나 KeyShot 를 누군가에게 배우지 않았다는 점입니다. 혼자서 책과 튜토리얼을 읽긴 했지만 고전 예술에 대한 배경 지식이 있기 때문에 시각적으로 무엇이 효과가 있고 무엇이 그렇지 않은지에 대한 감이 있습니다. 개인적으로 어떤 프로젝트를 시작하든 성공하기 위해서는 예술과 디자인의 역사에 대한 좋은 기초를 갖추는 것이 매우 중요하다고 생각합니다. 저는 프로젝트를 진행할 때 항상 프로젝트가 성장하도록 내버려두지만, 제 마음속에는 어떤 집중된 목표가 있습니다. 그 목표에 도달하지 못하면 제가 만든 작품을 폐기합니다.

주로 사용하는 3D 모델링 소프트웨어는 무엇인가요?
제가 주로 사용하는 소프트웨어는 6~7년 전에 처음 접하고 이 프로그램의 매력에 푹 빠졌을 때 사용한 ZBrush입니다. 아티스트로서 제게는 지브러시가 가장 중요한 확장 프로그램입니다. 저는 2000년경부터 3D 소프트웨어를 사용하기 시작했는데 박스/포인트 모델링이 항상 매우 까다로웠습니다. 당시에는 와콤 태블릿이 지금처럼 성능이 뛰어나지 않았고 이 작업을 위한 프로그램도 개발되지 않았기 때문에 멋진 결과물을 만들기 위해서는 많은 기술적 배경 지식이 필요했죠. 저는 전통적인 교육을 받았기 때문에 제가 만들고 싶은 것이 무엇인지 잘 알고 있었지만 항상 훌륭한 모델을 만드는 데 방해가 되는 경계와 한계가 있었습니다. ZBrush를 사용해보니 그림을 그리고 조각하는 것 같은 느낌이 들었고, 그 결과물은 아티스트로서 정말 만족스러웠습니다.

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프로세스 중 어디에서 KeyShot 를 사용하시나요?
고객이나 저 자신을 위한 프레젠테이션 이미지를 만들 때 거의 항상 KeyShot 을 사용합니다. 저는 조각에 많은 디테일을 만드는 것을 좋아하는데, KeyShot 에서 Polypaint로 ZTools의 모든 고해상도 데이터를 전송하는 방식이 마음에 듭니다. 특히 ZBrush와 KeyShot 브리지 연결을 사용하면 더 이상 맵을 만들고 모든 매개 변수를 설정할 필요가 없습니다. 생성한 결과물을 바로 확인할 수 있고, 아티스트인 제가 좋아하는 작업 속도가 빨라집니다. 빈 화면을 응시하며 몇 시간 동안 이미지를 기다리는 것을 좋아하는 사람은 아무도 없습니다.

속도, 실시간 렌더링, 훌륭한 머티리얼은 저에게 매우 중요합니다... KeyShot 를 사용하면 드래그 앤 드롭만으로 다양한 조명 설정과 머티리얼을 쉽게 시도할 수 있습니다."

KeyShot 이 중요한 도구인 이유는 무엇인가요?
속도, 실시간 렌더링, 훌륭한 머티리얼은 저에게 매우 중요합니다. 저는 아트를 만들 때 다양한 시도를 해보고 어떤 것이 효과가 있는지 확인하는 것을 좋아합니다. KeyShot 를 사용하면 드래그 앤 드롭만으로 다양한 조명 설정과 머티리얼을 쉽게 시도할 수 있습니다. 이 사이트를 열면 매우 명확하고 탐색하기 쉽다는 것을 알 수 있습니다.
요즘 같은 시대에는 빠르게 작업하는 것이 매우 중요합니다. 멋진 이미지를 만드는 데 있어 아티스트로서 발목을 잡는 요소는 많지 않습니다. KeyShot 제 워크플로에서 가장 좋은 도구는 즉각적인 만족감입니다!

여러분이 하는 일에 관심이 있는 사람에게 어떤 조언을 해주고 싶으신가요?
캐릭터를 디자인하고 싶다면 좋은 참고 자료와 미술에 빠져들고 캐릭터와 생물의 해부학을 공부하세요. 자신의 강점을 찾고 이를 활용하여 아직 배우고 있는 부분을 보완하세요. 때때로 안전지대를 벗어나 새로운 마음가짐과 기술을 익히세요. 존경하는 동료 아티스트에게 영감을 받아 자신만의 스타일을 만들어 보세요. 아티스트로서 좋아하는 일을 하면서 자신의 길을 찾기 위한 3단계 계획은 없습니다.

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