ダーニエル・テイラーはハンガリーのブダペスト出身のアーティストで、芸術への情熱を持ち、イラストレーションの達人でもある。シーンから感情を引き出す彼のスキルは、多くの著名なクライアントを含む彼のスタイルに魅了され、それに見合う様々な作品を生み出している。KeyShot 、構図、ライティング、カメラをテストする彼のプロセスの基礎にある。ここでは、彼がKeyShot使い始めたきっかけや、KeyShot使い方について詳しく語ってくれる。

ダニール・テイラー

あなたが芸術に興味を持ち、シュルレアリスムを使うようになったきっかけは何ですか？
子供の頃からずっとアートに興味があったんだ。当時から道具だけは変わっていて、黒鉛筆（今でも使っている）からデジタルツールになった。僕にとって、実際の現実的なシーンを超写実的に描いた絵は、同じシーンをある種奇妙で不自然なタッチで描いたものと比べると、感情をあまり引き出さないんだ。私たちが慣れ親しんでいる現実の生活から少し逃避し、そのようなものを創作するのは素晴らしい気分だ。

キャリアのターニングポイントは何でしたか？
最大の転機は、アドビからAdobe Maxのイベント用のイラストを依頼されたことだと思う。アドビのソフトは何年もプロとして使っているので、彼らから依頼を受けるのは励みになりました。

プロジェクトに対するあなたのアプローチでユニークなことは何ですか？
自分のやり方をユニークだとは思っていない。私は3Dと2Dのイラストを混ぜて使っていますが、これは多くのアーティストがやっていることです。おそらく最も一般的でないのは、イラストにトゥーンシェーダーを多用することでしょう。

主な3Dモデリングソフトは何ですか？
ZBrushは、私が3Dを始めた頃に勧められた主要なソフトウェアです。Photoshopなどと比べると）UIが大きく違うので、最初は難しかった。ハードサーフェスモデリングにはBlenderを時折ワークフローに混ぜ、より難しい人体やポーズにはDAZ3Dを使っています。

プロセスのどこでKeyShot使いますか？
初期・中期段階ではKeyShot ZBrushを組み合わせて使い、通常は生スケッチを作成してから作業に入ります。

KeyShot 重要なツールである理由は何ですか？
KeyShot 、さまざまな構図、ライティングのバリエーション、カメラレンズ、そして時にはカラーをテストする際にとても役立っている（最近はあまり行わず、Photoshopでカラーリングしている）。見ているものに不満があれば、さまざまな要素を簡単に移動させることができるし、全体を描き直すよりも時間の節約になる。また、さまざまなパスが得られるので、それを操作していろいろな使い方ができるのも気に入っています。例えば、アンビエントオクルージョンのパスを時々使ってハーフトーンのレイヤーに変換すると、面白い結果が得られます。

しかし、KeyShot 生レンダリングは、私がイラストレーションで目指すものの基礎であることを述べておくことは重要だと思う。KeyShot レンダーをベースレイヤーとして使い、その上に納得がいくまで何時間も何時間も描いていく。KeyShot レンダリングから、すでに最終的なイラストが見えているんですけどね。最も重要な段階のひとつです。そこで見栄えが良くなければ、いくら手作業でやっても結果はあまり変わらない。

あなたのような仕事をしたいと思っている人にアドバイスをお願いします。
自分より上手なアーティストがいてもがっかりしないで、そのレベルに到達するためのモチベーションにすること。今のスキルセットから何年も離れているかもしれないけれど、プッシュし続けること。また、ソーシャル・メディアで流行っていることを追いかけるのではなく、自分がやっていて楽しいことをすること。