丹尼爾·泰勒(Dániel Taylor )是一位來自匈牙利布達佩斯的藝術家,對藝術充滿熱情,也是插畫大師。他將情感從場景中拉出來的技巧吸引了許多人的風格,包括一長串知名客戶和一系列與之相匹配的作品。 KeyShot 是他測試構圖、照明和相機過程的基礎。在這裡,他告訴我們更多關於他的開始以及他如何使用 KeyShot.

丹尼爾·泰勒

丹尼爾·泰勒

使用的建模軟體:ZBrush
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是什麼導致你對藝術的興趣和對超現實主義的使用?
我從小就對藝術感興趣。從那時起,只有我的工具發生了變化,從石墨鉛筆(我今天仍在使用)到數位工具。對我來說,與具有一種奇怪、不自然觸感的同一場景相比,真實、現實生活中場景的超逼真圖畫帶出的情感更少。這有點逃避我們習慣的現實生活,創造這樣的東西是一種很棒的感覺。

丹尼爾·泰勒你職業生涯的轉捩點是什麼?
我相信,最大的轉捩點是Adobe要求我為他們的Adobe Max活動做插圖。多年來,我一直在專業地使用他們的軟體,從他們那裡獲得傭金令人鼓舞。

您的專案方法有何獨特之處?
我真的不認為我的方法很獨特。我使用3D與2D插圖混合,很多藝術家都這樣做。也許最不常見的是我在插圖中使用更多卡通著色器的方式。

您的主要 3D 建模軟體是什麼?
ZBrush是我的主要軟體,當我開始使用3D時推薦給我。最初使用截然不同的UI(例如與Photoshop相比)具有挑戰性,因此肯定需要更多的時間來學習。我偶爾會將Blender混合到我的工作流程中進行硬表面建模,並使用DAZ3D進行更困難的人體形態和姿勢,這是一個完美的起點。

您在流程中的哪個位置使用 KeyShot?
我使用 KeyShot 在早期/中期與ZBrush配對,通常在潛入之前創建一個原始草圖。

丹尼爾·泰勒
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是什麼讓 KeyShot 一個重要的工具?
KeyShot 在測試不同的構圖、照明變化、相機鏡頭甚至有時顏色時,對我有很大幫助(現在我做得更少了,只是在 Photoshop 中著色)。如果我對所看到的不滿意,我可以非常輕鬆地移動不同的元素,這隻會為我節省大量時間,而不是重新繪製整個元素。我也喜歡我可以獲得不同的傳球,然後我可以以多種方式操縱和使用。例如,我偶爾使用環境光遮蔽通道並將其轉換為半色調圖層,從而獲得有趣的結果。

我使用 KeyShot 渲染為基礎圖層,然後在上面繪製/繪畫數小時,直到我對結果感到滿意。我已經可以從 KeyShot 不過,渲染。這是最重要的階段之一。

但我認為重要的是要提到來自 KeyShot 是我通過插圖實現的目標的基礎。我使用 KeyShot 渲染為基礎圖層,然後在上面繪製/繪畫數小時,直到我對結果感到滿意。我已經可以從 KeyShot 不過,渲染。這是最重要的階段之一。如果那裡看起來不好,無論我用手做多少,它都不會改變結果太多。

你會給有興趣做你所做的事情的人什麼建議?
繼續努力,不要被比你優秀的藝術家氣餒——以此為動力,達到他們的水準。距離您目前的技能組合可能需要數年時間,但請繼續努力。此外,做你喜歡做的事情,而不是追逐社交媒體上似乎流行的東西。

“繼續努力,不要被比你優秀的藝術家氣餒——以此為動力,達到他們的水準。”
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