Quando si tratta di giocattoli e intrattenimento, Spin Master sa come si fa. Dal 1994, ha progettato e sviluppato le linee di giocattoli più memorabili, da Etch A Sketch e Meccano a Airhogs e Luvabelle. Nel design del prodotto e della confezione, il fascino del giocattolo è racchiuso in ogni dettaglio. Utilizzando KeyShot, hanno costruito una pipeline digitale che porta le loro linee di prodotti dalla fase iniziale di ideazione allo scaffale di vendita al dettaglio. George Olarte, Visual Brand Design Manager di Spin Master, dirige il team di Spin Master e ci spiega come utilizza KeyShot.
Cosa c'è di unico nel processo di progettazione o nell'approccio a un progetto di Spin Master?
In particolare per Spin Master, il processo di progettazione è collaborativo, all'interno del design del prodotto, ma anche con il nostro impavido COO, Ben Varadi. Non in modo micro-manageriale, ma in modo ispirativo, "guidando dal fronte". Quanto spesso le capita di lavorare con uno dei fondatori dell'azienda sui suoi progetti, soprattutto in un posto come Spin Master, che vale quasi 6 miliardi di dollari? Ho la fortuna di presentare e ricevere feedback direttamente da Benny. È una fonte di ispirazione ed è uno dei motivi per cui amo lavorare in Spin Master.
Come vengono utilizzati KeyShot ed Esko Studio nei suoi progetti ?
Utilizzo KeyShot nelle prime fasi del processo per determinare gli elenchi di inquadrature e creare concetti per le immagini dei prodotti. Non appena ricevo i dati CAD preliminari dei progetti, li importo in KeyShot per testare le idee. Sono due i modi in cui utilizzo KeyShot ed Esko. In primo luogo, genero rendering di prodotti di packaging che posso visualizzare rapidamente sulle mie confezioni create in Esko Studio. Si tratta di un processo ping-pong che consiste nel testare le idee in KeyShot, vederle sul packaging in Esko Studio, quindi tornare a KeyShot per abbozzare nuove idee e poi di nuovo a Esko, con entrambi i programmi che migliorano lo sviluppo del concetto.
In secondo luogo, utilizzo KeyShot ed Esko Studio insieme quando voglio un rendering di packaging altamente rifinito. Esporto da Esko Studio direttamente in KeyShot; non devo armeggiare con altri programmi per far funzionare il mio file Esko Studio in KeyShot. Non potrebbe essere più facile. Una volta che il mio file Esko Studio è in KeyShot, ho il controllo totale sui materiali, sull'illuminazione e sulle viste della telecamera. Il realismo, il dramma che posso creare una volta entrato in KeyShot, è aumentato di parecchie tacche.
Quali sono i progetti per i quali è stato utilizzato KeyShot ?
Non sono molti i prodotti in cui non utilizziamo KeyShot. Alcuni dei marchi per i quali utilizziamo KeyShot sono: Boxer Bot, Bakugan, Meccano/Editore, Monster Jam, I draghi, e Animali domestici intrecciati. Quasi tutto ciò su cui lavoro utilizza KeyShot.
Nel complesso, in che modo KeyShot ha aiutato a risparmiare tempo, denaro e/o a migliorare la qualità?
Onestamente (e questa è la mia opinione, non quella di Spin Masters), non ha prezzo. Una cosa è parlare dei risultati finali, dei bellissimi rendering che KeyShot genera, eliminando la necessità di ritagliare le foto o di renderizzare rapidamente un'immagine che inizialmente non era corretta, ma in realtà si tratta del processo creativo e della capacità di sviluppare i concetti in un modo che fino a un paio di anni fa non era possibile. Ora si affrontano intere fasi di sviluppo perché non è necessario entrare in uno studio fotografico per testare le idee. Come si fa a dare un prezzo al proprio sviluppo artistico? Programmi come KeyShot ed Esko Studio non sono solo finestre sul computer, ma porte per le possibilità.
Che consiglio darebbe ad altri interessati a fare quello che fa lei?
Il mio lavoro e quello dei miei collaboratori è intriso di artigianalità. Trattiamo la progettazione grafica come una disciplina. KeyShot ed Esko Studio sono i nostri pennelli e i nostri colori, lo scaffale della grande distribuzione è la nostra tela. Non affidatevi a questi programmi per creare le idee al posto vostro. Imparate il mestiere del graphic design, studiate i maestri, Saul Bass e Paul Rand. Imparate a capire cosa trasforma semplici idee in grandi concetti. Tenetevi aggiornati sulle nuove leve che entrano nella nostra disciplina, capite perché i nuovi stili artistici hanno una certa risonanza e decidete come incorporare questo tipo di pensiero nei vostri progetti. Prendete la totalità del vostro pensiero, la disciplina, e renderizzatela con KeyShot ed Esko Studio.