I concetti di creature e personaggi di Andrew "Boog" Faithfull sono diversi da qualsiasi cosa abbiate mai visto. Da cacciatori alieni e razziatori spaziali a elfi e stranezze ultraterrene, Andrew utilizza KeyShot per catturare e affascinare con questi incredibili disegni di creature e personaggi. Qui parliamo con Andrew per saperne di più sul suo lavoro e su come utilizza KeyShot nel suo processo.
Cosa ha scatenato il suo interesse per la concept art e la scultura?
Ho sempre avuto un grande interesse nel rendere reale l'immaginario. Guardare i film originali di Guerre Stellari e guardare di nascosto Lo Squalo e Blade Runner ha cementato questo amore per me. Sono sempre stato affascinato dagli altri mondi creati dagli artisti e dalle creature e dai personaggi che li abitano. Quindi, volevo semplicemente farlo anch'io. Con l'industria del gioco, così come con il cinema, ho avuto la possibilità di farlo. Fortunatamente, grazie soprattutto alla tecnologia, c'erano maggiori possibilità di lavorare nell'industria come designer. Avevo un lavoro normalissimo e, non appena mi sono reso conto che le persone si guadagnavano da vivere con la concept art, ho capito che dovevo entrarci. Ho lavorato a lungo esclusivamente in 2D e, quando è stato reso disponibile ZBrush, sono passato al 3D e non mi sono più voltato indietro. Mi ha permesso di scolpire ciò che avevo in testa ed è scattato il colpo di fulmine. Dopo qualche anno di duro lavoro, sono iniziati i lavori.
Qual è stato il punto di svolta nella sua carriera?
Senza dubbio il mio primo lavoro importante nel settore è stato il punto di svolta. Sono passato da lavori molto piccoli per aziende a lavorare a un progetto AAA nel giro di una settimana. È stata una curva di apprendimento molto ripida, ma che mi ha permesso di capire come funzionavano le cose molto rapidamente. Ripensandoci, penso che probabilmente all'epoca non ero ancora pronto, ma quando si presenta l'occasione bisogna coglierla al volo. Un punto di forza è uno dei miei progetti attuali. Sono il Lead Creature Designer di un film in produzione. Sarà un film davvero grandioso e lavoro quotidianamente con i produttori e il regista per sviluppare le creature. Mi ha mostrato un altro aspetto del funzionamento dell'industria, quando non si tratta solo di creare arte.
Cosa c'è di unico nel suo approccio a un progetto/design?
Ora lavoro completamente in 3D, il che mi permette di iterare molto rapidamente con ZBrush e KeyShot , per poi verificare il progetto con il cliente. Mi concentro molto sulle forme durante la progettazione e mi piace pensare di creare design originali: ho sempre avuto un'immaginazione piuttosto "fuori dal comune" e spero che questo mi abbia aiutato con i progetti a cui ho lavorato e con quelli che verranno.
Qual è il tuo software di modellazione 3D principale?
Come concept artist e designer di creature e personaggi, uso prevalentemente ZBrush per tutto. È così flessibile e mi permette di progettare in movimento. Con l'aiuto di KeyShot e Photoshop, posso letteralmente creare i progetti originali che desidero. Se progetto il modello per l'intera pipeline, di solito lo porto in Maya per renderlo più efficiente e ripulirlo. Ma in realtà ZBrush fa tutto.
In quale punto del processo si utilizza KeyShot?
Utilizzo KeyShot durante l'intero processo dei miei progetti. Dopo l'idea iniziale e l'abbozzo del blocco, passo rapidamente a KeyShot usando il ponte di ZBrush e poi imposto un ambiente di illuminazione di base per vedere come appare. Da qui posso vedere come si svilupperà il progetto e se sono necessarie modifiche alla costruzione di base prima di passare ai dettagli. È utile anche per mostrare ai clienti un modello illuminato che, grazie all'illuminazione, mostra un po' più di forma. Poi vado regolarmente avanti e indietro da ZBrush a KeyShot per sviluppare il mio progetto fino a quando l'immagine finale riceve il trattamento completo dell'illuminazione per sviluppare lo scatto prima di passare a Photoshop.
Cosa rende KeyShot uno strumento importante?
La velocità con cui posso configurare un ambiente di prova in KeyShot è davvero vantaggiosa; mi permette di testare i modelli e di avere un'idea prima di tuffarmi e impegnarmi nel progetto. Funziona in armonia con ZBrush e insieme posso visualizzare rapidamente le mie idee.
KeyShot mi permette di sviluppare una libreria di materiali configurati in modo diverso, di configurarli rapidamente e di utilizzarli nei miei progetti. Quando sono pronto a finire l'immagine, posso impostare un rendering di alta qualità. Con il nuovo renderer KeyShot GPU , l'attesa per i rendering è minima e posso apportare rapidamente modifiche al progetto e inviarlo ai clienti per una rapida approvazione.
Quali consigli darebbe a chi è interessato a fare quello che fa lei?
Rimanere il più possibile concentrati e ascoltare le persone che ci sono passate prima di te e che lavorano nel settore. Quando ho iniziato, mi sono accorto che la maggior parte degli artisti di alto livello ti aiutava il più possibile, dandoti consigli e modi di procedere positivi. Ascoltateli. Loro ne sanno più di voi e fate tesoro di tutto ciò che vi dicono, ma con il vostro stile. Ci sono anche molti tutorial economici dei maestri che valgono oro per chi vuole entrare nel settore. Infine, lavorate sodo! Se vi impegnate a lungo e lavorate davvero, arriverete dove volete. Potrebbe non essere immediato, ma bisogna passare attraverso i momenti difficili per arrivare a quelli belli!!!
Per saperne di più: afconcepts.co.uk
