Die Kreaturen- und Charakterkonzepte von Andrew "Boog" Faithfull sind mit nichts zu vergleichen, was Sie je gesehen haben. Von außerirdischen Jägern und Weltraumjägern bis hin zu Elfen und anderen seltsamen Wesen verwendet er KeyShot , um diese unglaublichen Kreaturen- und Charakterdesigns einzufangen und zu fesseln. Hier sprechen wir mit Andrew, um mehr über seine Arbeit zu erfahren und wie er KeyShot in seinem Prozess einsetzt.
Was hat Ihr Interesse an Konzeptkunst und Bildhauerei geweckt?
Ich hatte schon immer ein großes Interesse daran, das Imaginäre real werden zu lassen. Die originalen Star Wars-Filme und das heimliche Anschauen von "Der weiße Hai" und " Blade Runner" haben diese Liebe für mich gefestigt. Ich war schon immer fasziniert von anderen Welten, die Künstler erschaffen haben, und von den Kreaturen und Figuren darin. Also wollte ich das einfach selbst machen. Mit der Spieleindustrie und dem Film hatte ich die Möglichkeit, dies zu tun. Glücklicherweise gab es, vor allem dank der Technologie, bessere Möglichkeiten, in der Branche als Designer zu arbeiten. Ich hatte einen ganz normalen Job, und als ich merkte, dass die Leute ihren Lebensunterhalt mit Konzeptkunst verdienten, wusste ich, dass ich da einsteigen musste. Ich habe lange Zeit ausschließlich in 2D gearbeitet und bin dann, als ZBrush verfügbar wurde, auf 3D umgestiegen und habe seitdem nicht mehr zurückgeblickt. Es ermöglichte mir, das zu modellieren, was in meinem Kopf war, und es machte einfach klick. Ein paar Jahre harter Arbeit später kamen dann die ersten Aufträge rein.
Was war der Wendepunkt in Ihrer Karriere?
Ohne Frage war mein erster großer Job in der Branche der Wendepunkt. Innerhalb einer Woche habe ich von sehr kleinen Aufträgen für Unternehmen an einem AAA-Projekt gearbeitet. Es war eine steile Lernkurve, aber eine, die mich sehr schnell mit den Abläufen vertraut machte. Rückblickend denke ich, dass ich damals wahrscheinlich noch nicht ganz bereit war, aber wenn sich die Chance bietet, muss man sie ergreifen. Ein Highlight ist eines meiner aktuellen Projekte. Ich bin Lead Creature Designer für einen in Produktion befindlichen Film. Es wird ein wirklich großartiger Film werden, und ich arbeite täglich mit den Produzenten und dem Regisseur an der Entwicklung der Kreaturen. Das hat mir gezeigt, wie die Branche funktioniert, wenn man nicht nur Kunst macht.
Was ist das Besondere an Ihrer Herangehensweise an ein Projekt/Design?
Ich arbeite jetzt komplett in 3D, was es mir ermöglicht, sehr schnell mit ZBrush und KeyShot zu iterieren und das Design dann mit meinem Kunden zu überprüfen. Ich konzentriere mich beim Entwerfen sehr auf Formen und denke gerne, dass ich originelle Designs entwerfe - ich hatte schon immer eine ziemlich "abgehobene" Vorstellungskraft und hoffe, dass mir das bei den Projekten, an denen ich gearbeitet habe, und den zukünftigen, geholfen hat.
Was ist Ihre primäre 3D-Modellierungssoftware?
Als Konzeptkünstler und Kreaturen-/Charakterdesigner verwende ich hauptsächlich ZBrush für alles. Es ist so flexibel und ermöglicht es mir, unterwegs zu entwerfen. Mit der Hilfe von KeyShot und Photoshop kann ich buchstäblich die originellen Designs entwerfen, die ich will. Wenn ich das Modell für die gesamte Pipeline entwerfe, übertrage ich es in der Regel in Maya, um es effizienter zu gestalten und zu bereinigen. Aber eigentlich kann ZBrush alles.
An welchen Stellen des Prozesses verwenden Sie KeyShot?
Ich verwende KeyShot während des gesamten Prozesses meiner Entwürfe. Nach der ersten Idee und dem groben Entwurf wechsle ich schnell zu KeyShot und verwende die Brücke von ZBrush, um eine grundlegende Beleuchtungsumgebung einzurichten und zu sehen, wie sie aussieht. Von dort aus kann ich sehen, wie sich das Design entwickeln wird und ob Änderungen an der Grundkonstruktion erforderlich sind, bevor ich mich an die Details mache. Es ist auch nützlich, um Kunden ein beleuchtetes Modell zu zeigen, das durch die Beleuchtung etwas mehr Form zeigt. Ich wechsle dann regelmäßig zwischen ZBrush und KeyShot hin und her, um meinen Entwurf zu entwickeln, bis das endgültige Bild die volle Beleuchtungsbehandlung erhält, um die Aufnahme zu entwickeln, bevor ich sie in Photoshop übertrage.
Was macht KeyShot zu einem wichtigen Werkzeug für Sie?
Die Geschwindigkeit, mit der ich eine Testumgebung in KeyShot einrichten kann, ist wirklich von Vorteil; sie ermöglicht es mir, Modelle zu testen und ein Gefühl für sie zu bekommen, bevor ich mich auf das Design einlasse und es festlege. Es arbeitet harmonisch mit ZBrush zusammen und gemeinsam kann ich meine Ideen schnell visualisieren.
KeyShot ermöglicht es mir, eine Bibliothek mit unterschiedlich konfigurierten Materialien zu entwickeln, sie schnell einzurichten und sie in meinen Designs zu verwenden. Wenn ich bereit bin, das Bild fertigzustellen, kann ich ein sehr hochwertiges Rendering einrichten. Mit dem neuen Renderer KeyShot GPU muss ich nur sehr kurz warten, bis die Renderergebnisse vorliegen, und ich kann schnell Änderungen am Entwurf vornehmen und ihn zur schnellen Genehmigung an den Kunden schicken.
Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der sich für Ihren Beruf interessiert?
Bleiben Sie so zielgerichtet wie möglich und hören Sie auf Leute, die schon vor Ihnen da waren und in der Branche arbeiten. Als ich anfing, habe ich die Erfahrung gemacht, dass die meisten Spitzenkünstler einem so viel wie möglich helfen, indem sie einem Ratschläge geben und positive Wege aufzeigen. Hören Sie auf sie. Sie wissen mehr als du, und nimm alles auf, was sie sagen, aber mach es in deinem eigenen Stil. Es gibt auch viele billige Tutorials von den Meistern, die für jemanden, der in die Branche einsteigen will, Gold wert sind. Und schließlich: Arbeiten Sie hart! Wenn Sie sich die Zeit nehmen und wirklich arbeiten, kommen Sie dahin, wo Sie hinwollen. Vielleicht nicht sofort, aber man muss durch harte Zeiten gehen, um zum Guten zu kommen!!!
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