Daniele Di Donato

Daniele Di Donato est un artiste 3D qui aime capturer des formes géométriques simples dans son art. Il raconte ici comment il utilise KeyShot pour explorer rapidement de nouvelles idées dans le cadre de son projet artistique quotidien et pourquoi cet outil est si important.

Qu'est-ce qui vous a donné envie de devenir artiste 3D ?
Depuis mon plus jeune âge, je m'intéresse à l'infographie. J'ai grandi en regardant des films avec beaucoup d'effets visuels et en jouant à des jeux vidéo dont les graphismes s'amélioraient d'année en année. Fasciné par cet univers, j'ai étudié l'infographie 3D en ligne, en regardant des tutoriels et, finalement, en suivant un cours à l'Académie des beaux-arts. C'est là que j'ai amélioré mes connaissances en 3D et en arts numériques. Aujourd'hui, j'essaie chaque jour de m'améliorer et d'apprendre de nouvelles choses.

Quel a été le tournant de votre carrière ?
Je pense que Beeple (Mike Winkelmann), un artiste très intéressant, a changé ma façon de voir mon travail. Il publie une œuvre d'art chaque jour, alors je me suis dit : "Pourquoi ne pas faire la même chose ?". J'ai commencé mon projet artistique quotidien le 27 juin 2017. Les premiers jours ont été difficiles - mon flux de travail n'était pas très bon et mes idées n'étaient pas claires, mais chaque jour est devenu plus facile. Avant ce grand projet, je ne faisais que de petits exercices ou des travaux personnels. Je n'ai jamais été aussi productif et organisé que maintenant tout en affinant un style différent des autres artistes 3D. Le projet a passé 100 jours - c'est peut-être peu, mais je suis fier de ce que je fais. Je développe mon style et mon flux de travail s'est considérablement amélioré. Je veux continuer ce projet aussi longtemps que possible.

Quelle est la particularité de votre approche d'un projet ?
J'aime commencer un projet en n'ayant qu'une idée approximative de la direction que je veux prendre. Au cours de la production, je définis et fais évoluer mon idée initiale, en la modifiant parfois totalement. J'utilise des images de référence comme lignes directrices pour me concentrer sur le résultat que je souhaite obtenir. J'aime travailler avec une géométrie simple, pour donner plus d'importance à la composition et à l'image finale. Mon style est très technique, géométrique et, je l'espère, un peu unique.

Quel est votre principal logiciel de modélisation 3D ?
J'utilise Autodesk Maya pour tout mon travail. Ce n'est pas le logiciel le plus simple pour la modélisation 3D, mais c'est l'un des plus populaires. Vous trouverez donc de nombreux tutoriels et plugins utiles en ligne. Le simple fait de personnaliser les touches de raccourci et les menus améliorera votre productivité. De plus, lorsque vous vous sentirez à l'aise avec Maya, vous pourrez modéliser très rapidement.

À quel moment du processus utilisez-vous KeyShot?
Lorsque je travaille sur la composition de l'image, j'aime utiliser KeyShot pour avoir un aperçu rapide du résultat final. Je préfère une meilleure visualisation en utilisant KeyShot plutôt que le viewport dans Maya. Avec KeyShot, il est si facile d'importer et de mettre à jour les maillages de Maya vers KeyShot et la bibliothèque de matériaux et de HDRIs vous donne beaucoup de possibilités sans perdre de temps. Lorsque je suis satisfait de la composition, je prépare l'apparence finale dans KeyShot en appliquant des textures avant de lancer le rendu final.

Qu'est-ce qui fait de KeyShot un outil important ?
KeyShot La bibliothèque comporte deux aspects importants : la simplicité et la rapidité. La bibliothèque de KeyShot est tellement bonne qu'elle contient tout ce dont vous avez besoin pour vos rendus. Vous pouvez aussi facilement personnaliser vos propres matériaux et environnements HDRI, en voyant tous les changements en temps réel. Les temps de rendu sont très bons, même sur mon vieil ordinateur portable, et les options de rendu sont faciles à comprendre. De plus, les plugins KeyShot facilitent l'importation et la mise à jour des maillages à partir de différents logiciels de modélisation, ce qui fait de KeyShot un outil important, même pendant la phase de modélisation.

Quel conseil donneriez-vous à quelqu'un qui souhaiterait faire ce que vous faites ?
Faites-le ! Ce n'est pas difficile, mais il faut travailler. N'abandonnez pas. Ne vous démoralisez pas en regardant les œuvres d'autres artistes. Bien sûr, ils peuvent être meilleurs, mais ce n'est qu'une question de temps, d'expérience et de style personnel. Je pense qu'il est très important de trouver son propre style reconnaissable. Si vous avez du talent mais que vous suivez ce que tout le monde fait, vous ne vous distinguerez pas. Vous avez besoin de quelque chose de spécial : votre propre style.

Promettez-vous cependant ceci : continuez, améliorez-vous, améliorez votre art. Concentrez-vous sur la simplicité, sur ce qui vous inspire, sur ce que vous voulez communiquer. Ne cherchez pas la popularité, ce n'est qu'un chiffre. Vous saurez que vous vous en sortez bien lorsque vous publierez une œuvre dont vous êtes satisfait. Trouvez votre propre style et prenez-en soin, pratiquez ce que vous aimez, essayez quelque chose de différent, amusez-vous !