Daniele Di Donato

Daniele Di Donato es un artista 3D al que le encanta plasmar formas geométricas sencillas en su arte. Aquí nos cuenta cómo utiliza KeyShot para explorar nuevas ideas rápidamente en su proyecto artístico diario y por qué es una herramienta tan importante.

¿Qué despertó su interés por convertirse en artista 3D?
Desde que era joven me han interesado los gráficos por ordenador. Crecí viendo películas con muchos efectos visuales y jugando a videojuegos que mejoraban gráficamente cada año. Me fascinaba este mundo, así que estudié gráficos 3D en Internet, viendo tutoriales y, finalmente, haciendo un curso en la Academia de Bellas Artes. Allí mejoré mis conocimientos en 3D y artes digitales. Ahora, cada día, intento mejorar y aprender cosas nuevas.

¿Cuál fue el punto de inflexión en su carrera?
Creo que Beeple (Mike Winkelmann), un artista muy interesante, cambió mi forma de ver mi trabajo. Él publica una obra de arte cada día, así que pensé: "¿Por qué no hacer lo mismo?". Empecé mi proyecto de arte diario el 27 de junio de 2017. Los primeros días fueron difíciles: mi flujo de trabajo no era muy bueno y mis ideas no estaban claras, pero cada día se hizo más fácil. Antes de este gran proyecto, solo hacía pequeños ejercicios o trabajos personales. Nunca había sido tan productivo y organizado como ahora, al tiempo que perfeccionaba un estilo diferente al de otros artistas 3D. El proyecto ha superado los 100 días: quizá no sea mucho, pero estoy orgulloso de lo que estoy haciendo. Estoy desarrollando mi estilo y ahora mi flujo de trabajo es mucho mejor. Quiero continuar con este proyecto todo el tiempo que pueda.

¿Qué tiene de particular su forma de abordar un proyecto?
Me gusta empezar un proyecto con una idea aproximada de adónde quiero llegar. Durante la producción, defino y hago evolucionar mi idea inicial, a veces cambiándola totalmente. Utilizo imágenes de referencia como guía para centrarme en el resultado que quiero conseguir. Me gusta trabajar con geometría simple, para dar más importancia a la composición y a la imagen final. Mi estilo es muy técnico, geométrico y, espero, un poco único.

¿Cuál es su principal software de modelado 3D?
Utilizo Autodesk Maya para todo mi trabajo. No es el software más sencillo para modelar en 3D, pero es uno de los más populares, así que encontrarás muchos tutoriales y plugins útiles en Internet. Simplemente personalizando las teclas de acceso rápido y los menús mejorarás tu productividad. Y, cuando te sientas cómodo con Maya, podrás modelar muy rápido.

¿En qué parte del proceso utilizas KeyShot?
Cuando trabajo en la composición de la imagen me gusta utilizar KeyShot para obtener una vista previa rápida de lo que podría ser el resultado final. Prefiero una mejor visualización usando KeyShot que el viewport en Maya. Con KeyShot, es muy fácil importar y actualizar las mallas de Maya a KeyShot y la librería de materiales y HDRIs te dan muchas posibilidades sin perder tiempo. Cuando estoy satisfecho con la composición, configuro el aspecto final en KeyShot aplicando texturas antes de ejecutar el render final.

¿Qué hace que KeyShot sea una herramienta importante?
KeyShot tiene dos aspectos importantes: simplicidad y velocidad. La biblioteca de KeyShot es muy buena: tiene todo lo que necesitas para tus renders. También puedes personalizar fácilmente tus propios materiales y entornos HDRI, viendo todos los cambios en tiempo real. Los tiempos de render son muy buenos, incluso en mi viejo portátil, y las opciones de render son fáciles de entender. Además, los plugins de KeyShot facilitan la importación y actualización de mallas desde distintos programas de modelado, por lo que es importante disponer de KeyShot incluso durante la fase de modelado.

¿Qué consejo le daría a alguien interesado en hacer lo que usted hace?
Que lo haga. No es difícil, pero hay que trabajar. No hay que rendirse. No te desmoralices mirando las obras de otros artistas. Por supuesto, pueden ser mejores, pero es sólo cuestión de tiempo, experiencia y estilo personal. Creo que es muy importante encontrar un estilo propio y reconocible. Si tienes talento pero sigues lo que hace todo el mundo, no te diferenciarás. Necesitas algo especial: tu propio estilo.

Pero prométete lo siguiente: sigue adelante, mejórate a ti mismo, mejora tu arte. Céntrate en la sencillez, en lo que te inspira, en lo que quieres comunicar. No busques la popularidad, eso es sólo un número. Sabrás que lo estás haciendo bien cuando publiques una obra con la que estés contento. Encuentra tu propio estilo y cuídalo, practica lo que te gusta, prueba algo diferente, ¡diviértete!