"와아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아! 우와!" 이러한 이미지들은 결국 많은 사람들이 함께 만들어내는 것입니다. 하지만 아이디어는 대부분 한 명의 아티스트에서 시작됩니다. 이러한 아티스트 중 한 명은 솔로몬 케인, 맥스 페인, 스카이폴, 가디언즈 오브 갤럭시, 스타워즈 등에 참여한 영국 출신의 콘셉트 아티스트 크리스 로즈완(Chris Rosewarne)이 에미상 후보에 올랐습니다. 소품 제작과 매트 페인팅을 전공한 배경이 오늘날 그가 만드는 작품의 토대가 되었으며, 몇 가지 도구만 있으면 가장 멋진 컨셉 이미지를 만들 수 있습니다. Chris는 영화 산업에 뛰어들게 된 계기와 KeyShot 을 사용하게 된 계기, 그리고 영화 산업에 뛰어들고 싶은 다른 사람들을 위한 놀라운 조언을 들려주었습니다.

크리스 로즈완

어렸을 때 영화를 좋아했어요. 항상 그림을 그렸죠. 영화 비하인드 사진과 만화영화 관련 잡지를 사서 비주얼을 보고 따라 그리곤 했죠. 에일리언, 프레데터, 터미네이터 같은 영화를 좋아했는데 소품, 차량, 크리처 디자인 때문에 10대 시절에도 항상 그런 것들을 그렸지만 영화에서 그런 일을 하는 사람이 있다는 사실을 몰랐고 "컨셉 아티스트"라는 용어조차 몰랐던 것 같아요. 지금처럼 관련 서적이나 잡지, 강좌, DVD도 없었고요. 인터넷이 생기기 전이었기 때문에 가능한 모든 '아트 오브' 책을 사서 정보를 얻었고, 영화에 대한 열정으로 인해 본머스 예술학교에서 모델 제작을 공부하게 되었죠. 그릴 수 없으면 만들겠다고 생각했죠! 저는 소품 제작자로 영국 영화 산업에 뛰어들어 테리 길리엄의 '그림 형제', '레인 오브 파이어', '히치하이커 가이드 투 더 갤럭시' 등의 프로젝트에서 2년 동안 일하면서 시대 소품부터 공상 과학 무기까지 작업실에서 모든 것을 만들었죠. "스타워즈 아트 오브 스타워즈 - 클론의 습격"을 구입하기 전까지는 잘 진행되고 있었는데, 그 작품이 저를 멈춰 세웠어요! 그림이 너무 멋져서 일을 그만두고 Wacom 태블릿과 따뜻한 회색 마커 세트를 사서 미술학과에 가져갈 포트폴리오 작업을 시작했어요. 저는 푹 빠졌어요!

"굿 데이 투 다이 하드"를 위한 Chris의 초기 포토샵 작업 중 일부입니다.

제가 콘셉트 아티스트로서 처음 시작했을 때 소식을 듣고 따라 하려고 했던 아티스트들을 다시 만나게 되어 매우 재능 있는 아티스트들과 함께 멋진 프로젝트를 작업할 수 있는 기쁨을 누렸습니다. 2차 세계 대전에 참전한 최초의 터스키기 공군에 관한 루카스필름의 영화 '레드 테일즈'를 작업하던 때가 있었어요. 제가 작업한 모든 작품을 벽에 걸어두었는데 조지 루카스의 프로듀서인 릭 맥컬럼이 "이거 멋지네요, 공상 과학을 그릴 수 있어요?"라고 말했어요. 그는 저를 목장의 미술 부서와 연결해 주었고 저는 당시 개발 중이던 스타워즈 TV 시리즈 작업을 시작했어요. 스타워즈 책을 구입하고 몇 년 후 작품을 제출할 때까지 정말 해냈다는 느낌이 드는 순간이었어요. 지금은 펜과 종이 단계에서 디자인을 완성하고 워크숍 제작에 참여하여 스크린에서 볼 수 있다는 점이 가장 기억에 남습니다. 정말 큰 보람과 성취감을 느낍니다. 한 가지 예로 본드 영화 스카이폴의 숨겨진 저격용 소총을 들 수 있지만, 최근에는 마블의 "가디언즈 오브 갤럭시"에서 퀼의 권총을 들 수 있습니다. 마블 팬들이 직접 모형 버전을 만들고, Hasbro에서는 영화에 등장하는 너프 총을 만들기도 했는데, 제 작품이 세상에 나오는 과정을 보면 정말 놀랍습니다. 소품을 만들었던 과거가 콘셉트 아티스트로서 작업하는 데 큰 도움이 된다고 생각하는데, 제가 디자인한 것을 어떻게 만들어야 하는지 알고 있기 때문에 소품 장인들이 항상 고마워하는 부분입니다. 저는 항상 작업실에서 선반을 돌리고, 밀링 머신에서 가공하거나 멋진 레진으로 주조하는 것을 보면서 제 마음 한구석에 항상 소품이 있다는 것을 느낍니다. 저는 작업장에 내려가서 기술자들과 이야기를 나누는 것을 좋아합니다. 끝없는 영감의 원천일 뿐 아니라 그곳에 있는 장비도 정말 멋지죠. 미래의 디자인 아이디어가 어디에서 나올지 알 수 없으니까요.

제가 주로 사용하는 모델링 소프트웨어는 SketchUp입니다. 저는 스스로를 '3D 전문가'라고 생각하지 않지만, 간단한 지오메트리를 빠르게 생성한 다음 포토샵으로 칠하는 데 SketchUp이 매우 유용합니다. 훌륭한 건축 도구이자 빠르게 구축할 수 있기 때문에 아트 부서에서도 많이 사용합니다.

이 과정을 통해 SketchUp에서 KeyShot 로 이동하여 포토샵에 게시합니다.

저는 KeyShot 을 처음 사용했는데, 사실 다른 Sketchup 렌더러를 사용하고 있었지만 성공적인 렌더링을 만드는 것은 연금술과 같았습니다. 미리보기도 없고 밤새 렌더링을 실행했다가 다음 날 아침 카메라가 벽에 너무 가까워서 전체 비주얼이 검은색인 것을 발견하는 경우도 있었죠! KeyShot 저는 제가 하는 일을 실시간으로 볼 수 있다는 점, 즉 실시간으로 모델에 어떤 작업을 할 수 있다는 점에 놀랐습니다! 저는 보통 SketchUp에서 빌드를 완료한 후 KeyShot 로 가져와 프레젠테이션 비주얼을 만들고 머티리얼과 카메라 앵글을 실험합니다. 저는 보통 모델에 일종의 시각적 맥락을 부여해야 하기 때문에 프로그램에서 백플레이트를 사용할 수 있는 기능이 매우 유용합니다. 조명을 맞추기가 매우 쉽기 때문에 포토샵으로 넘어가면 이미 많은 작업이 완료되어 있어서 콘셉트를 완성하거나 무광택 페인팅 수준으로 자유롭게 작업할 수 있습니다.

KeyShot 를 사용하면 가장 중요한 것, 즉 모델 디자인에 집중할 수 있습니다. 특정 소재나 조명 상황의 룩앤필 전달에 대해 걱정할 필요가 없는데, 이 부분은 매우 빠르고 쉽게 처리되기 때문에 마감 기한이 촉박한 영화 업계에서 생명을 구하는 것과 같습니다! 사실 한 가지 더 말씀드리자면, 디자인 프로세스에서 이 단계는 매우 매혹적인 단계이며, 모델링을 더 세밀하게, 더 단단하게, 더 디테일하게 하고 싶게 만드는데 KeyShot 이 모든 추가 작업을 아름답게 보여주기 때문입니다. 제게는 판도를 바꾸어 놓았고, 가장 좋은 반응은 사람들이 이 모델이 SketchUp으로 만들어졌다는 사실에 놀라워한다는 것입니다.

콘셉트 아트에 입문하고 싶은 분께 조언을 드리자면요? 한 가지 방법은 예술 대학에 진학해 산업 디자인이나 일러스트레이션 같은 분야를 공부하는 것입니다. 적어도 영국에서는 '컨셉 아트' 학위 과정도 있는 것으로 알고 있습니다. 이런 식으로 3년을 공부하면 졸업할 때쯤이면 보통 3D 모델링과 포토샵 기술을 갖추게 됩니다. 원근법, 드로잉, 구도 및 비율과 같은 필수적인 기초를 배우게 됩니다. 그런 다음 영화 미술 부서에 맞게 포트폴리오를 조정하는 것이 중요합니다. 다른 컨셉 아티스트 웹사이트를 살펴보세요. 환경 작업과 소품/차량 디자인이 많다는 것을 알 수 있을 것입니다. 작업 중인 영화의 장르에 따라 다르겠지만, 포트폴리오에 공상 과학 우주선만 있는 것은 아닌지 확인하세요.

온라인이나 책에서 중세 관련 주제를 찾아보고, 박물관에 가서 직접 눈으로 보는 것이 더 좋습니다. 중세 가위처럼 보기만 해도 놀라울 정도로 화려하고 아름다운 물건에 대해 조사해 보세요. 이와 같은 시대적 아이템과 디자인은 포트폴리오의 균형을 맞추는 데 도움이 됩니다. 한 프로젝트에서는 레이저 권총을 다루다가 다음 프로젝트에서는 빈티지 지팡이를 다루는 등 다양한 디자인을 선보일 수 있다는 것을 보여줄 필요가 있습니다.

제가 처음 시작할 때와 비교하면 지금은 신진 콘셉트 아티스트가 이용할 수 있는 리소스가 너무 많습니다. 웹과 유튜브에는 수많은 콘셉트 페인팅 및 모델링 튜토리얼이 있습니다. 책, 잡지, 실제 교육용 DVD는 말할 것도 없고요.

그러니 포트폴리오를 정리하고 작품을 보내세요. 포럼과 컨셉 아트 커뮤니티에 게시하여 온라인에서 인지도를 쌓으세요. 게임 스튜디오와 영화 제작사를 찾아보세요. 예의 바르고 끈질기게 노력하며 재능을 보여 주면 일을 구할 수 있을 것입니다.

아마 처음 시작하는 분들에게 제가 드릴 수 있는 최고의 조언은 "긴 게임"을 하고 있다는 사실을 인식하라는 것입니다. 특히 영화 업계에서는 인맥, 네트워크, 고객을 구축하는 데 시간이 걸리기 때문에 계속 고용을 유지하려면 시간이 걸립니다. 클라이언트를 위해 일하고 있지 않다면 보여줄 수 있는 새로운 개인 작업물을 포트폴리오에 담아 온라인에 올리세요. 항상 새로운 것을 계속 작업해 신선한 느낌을 유지하세요. 영화 산업 콘셉트의 업무 시간은 길고 마감 시간은 매우 짧지만, 동시에 엄청난 보람을 느끼며 매일 감사하게 일하고 있습니다. 총, 로봇, 우주선을 그리는 일을 직업으로 삼고 싶지 않은 사람이 어디 있겠어요?