ライアン・ラブがこれまで手掛けてきたゲームの数は、そのキャリアの膨大さと同じくらい印象的だ。彼の肩書きにはシニア環境アーティストとあるが、キャラクター開発とデザインにおけるスキルも同様に素晴らしい。特にスーツとヘルメットのデザインに興味を持ち、ハードサーフェスのコンセプトを開発する彼の個人的な仕事は、シェイプ、マテリアル、ライティングがどのように連動するかを詳細に見ている。彼はKeyShot 、テクスチャやライティングの実験、パスや最終レンダリングの作成に至るまで、さまざまな作業を行っている。ここでは、彼がどのように始めたのか、そしてなぜKeyShot を使うのかについて、詳しく教えてくれます。
ライアン・ラブ
使用したモデリングソフトウェア：ZBrush
ウェブサイトアートステーション
3Dアーティスト／環境アーティストになろうと思ったきっかけは何ですか？
物心ついたときから何かを作ってきたけど、3Dやコンピューターを使ってクリエイティブになることに興味を持ったきっかけはいくつかあった。私はビデオゲームが大好きで育った。任天堂や後にスーパーファミコンも持っていたけれど、当時はまだ若かったし、ゲームを作ることが現実的な可能性だとは思っていなかった。やがて家族がPCを手に入れ、90年代初期のFPSタイトルのスキンやレベルを作ることで、ゲームがどのように作られるのかがより明確にわかるようになった。スターコントロール』、『Myst』、『レッドバロン』、『キングスクエスト』、『ドゥーム』、『Quake』や、それ以前のゲームは私に大きな影響を与え、最終的にはビデオゲームの環境を作る仕事へと私を駆り立てました。アーティストが創り出す新しい世界に没頭するのはとても楽しい。私はそれを作る手伝いをする仕事に就きたいと思いました。
もうひとつ、私を3Dの方向に向かわせ、アート制作のためのソフトウェアを学ばせたのは、最初の『ジュラシック・パーク』や後の『トイ・ストーリー』のような映画を観たことだ。ジュラシック・パーク』が公開されたとき、私は13歳だったのですが、その映画からインスピレーションを受けて、どうやって作ったのかを研究し始めたんです。映画で素晴らしいVFXを見たり、今でも大好きな素晴らしいゲームをプレイしたりすることで、私は今日も学びの道を歩んでいます。
キャリアのハイライトは？
興味深いプロジェクトで多くの才能ある人たちと仕事をするのは、とても楽しい。また、尊敬する他のアーティストから新しいテクニックやワークフローを学ぶことも、私のキャリアのハイライトのひとつです。ゲーム業界では、多くの興味深くクリエイティブな人たちと知り合うことができました。 私は、大きなチームの一員として、ひとつのアイデアを創り上げることを楽しんでいます。ゲーム開発は、さまざまな分野を結集して統一されたビジョンを生み出すという点で、ユニークな仕事だと思います。私はその一員であることが大好きです。
プロジェクトに対するあなたのアプローチでユニークな点は何だと思いますか？
他の多くのアーティストが同じような方法で仕事をしているのを見てきたけど、誰もが自分の作るものすべてに独自のビジョンや視点を持ち込んでいると思う。 私のアプローチは、プロジェクトによって異なります。 個人的なプロジェクトに取り組んでいるときは、私の流れはとても有機的です。アイディアがあって、そのアイディアを完成させようとすることもあるけれど、たいていの場合、完成と呼ぶまでに元のアイディアは大きく変わってしまう。私は通常、その瞬間にとどまり、物事の流れに身を任せるようにしている。そうすることで、心地よい形や新しいアイデアを見つけることができるんだ。面白くて信じられるデザインを作るには、リサーチと良い参考文献も必要です。プロジェクトを始める前に強いビジョンやコンセプトを持つことは、常に物事をスムーズに進めることにつながりますが、それに固執しすぎると、途中で得られる発見を奪ってしまうこともあります。
大規模なAAAゲームの環境づくりには、独自の課題があるため、異なるアプローチが必要です。環境は、より集中的かつ組織的な方法で作成されます。私は通常、大量の参考資料や素晴らしいコンセプトを提供されます。コンセプト・アーティスト、デザイナー、アートディレクターと密接に協力しながら、ゲーム・アセットを作り、世界を構築していきます。仕事は時間的な制約の中で行われ、その場での問題解決も多く求められます。ビデオゲームの環境アートには、多くの技術的要件に加え、PC、コンソール、VR ヘッドセット、ハンドヘルド・システム、モバイル・プラットフォームなど、対象となるハードウェアによって、さらなる制限や制約があります。アセットをデザインし、ゲームの世界でどのように使用するかを決定するすべての段階で、多くの人が関与することがよくあります。ゲーム開発には驚くほど多くの複雑さが伴うため、このような大規模なプロジェクトに取り組むには、大規模なチームワークが必要です。
主な3Dモデリングソフトは何ですか？
ZBrushは他のどのソフトよりも長く使っていると思う。ZBrushは、目に見えるもの、想像できるものなら何でも探求し、創造する自由を与えてくれるから。Mayaと3ds Maxもプロとして長年使っています。主要なプログラムを1つ選ぶのは難しいですね。状況は絶えず変化していますし、新しいプログラムやテクノロジーは常に登場しています。最近は、ブリッジ経由でZBrushとKeyShot 。
KeyShot はどのようなプロセスで使うのですか？
マテリアルのテクスチャやライティングの実験を始めるために、早い段階でKeyShot 。また、多くのモデルのシンプルなレンダーパスと最終的なビューティーレンダリングにKeyShot 。
KeyShot が重要なツールである理由は何ですか？
KeyShot は、スカルプトの作業中にさまざまなサーフェスを素早く視覚化するための素晴らしいツールです。モデルのさまざまなパーツの方向性に影響を与えることがよくあるんだ。KeyShot 、レンダリングの技術的な側面から多くのことを推測し、マテリアル、テクスチャ、ライティングに集中することができます。KeyShot 、何百ものサブツールと何百万ものポリゴンを持つプロジェクトを簡単に扱うことができました。そのため、ZBrushから高解像度のスカルプトを素早くレンダリングするのに理想的です。KeyShot 、シンプルなレンダーパスや非常に便利なピエロパスにも使っています。オブジェクトに素早くデカールを追加できるラベルシステムも気に入っています。KeyShot のドラッグ＆ドロップのセットアップにより、私のワークフローはスピードアップし、アイデアを素早く現実のものにすることができるようになりました。
あなたのような仕事をしたいと思っている人にアドバイスをするとしたら？
アートの基本をしっかり理解していることは、どんな創作活動にも必ず役立つと思います。また、新しいことを学ぶことにワクワクし、向上心を持ち続けることも大切です。私は3Dコースを受講する前にファインアーツの学校に通ったのですが、長い目で見るとファインアーツのプログラムの方が役に立ちました。良い先生は、一生もののアドバイスをくれます。
引っ越しの準備をすること。私がゲーム業界で出会った多くの人たちは、世界のさまざまな場所から来ました。みんな仕事に情熱を持っていて、自分のやりたいプロジェクトに移っていく。
あなたが参入しようとしているクリエイティブ業界の現在の基準に合わせる必要があるので、学習と継続的な成長に多くの時間を費やす覚悟が必要です。学習は決して止まらないし、練習も止めない。Artstationのようなウェブサイトのおかげで、多くの素晴らしいアーティストがテクニックを共有し、最も素晴らしい芸術作品を創作しているのを一箇所で見ることができる。それは、素晴らしさのノンストップフローだ。他のアーティストの作品からインスピレーションを受け続け、そのハードルがどこにあるのかを知ることは大切ですが、他のアーティストの成果に落胆しないことはもっと大切だと思います。自分のことをすること、自分の声を作ることに集中するようにしてください。
また、さまざまな体験に身をさらすことも大切だ。コンピューターから離れて、いろいろなことを体験することで、自分のビジュアル・ライブラリーを構築することができる。自然はインスピレーションを与えてくれる最高の資源のひとつです。私は、自然、宇宙、テクノロジー、科学の進歩から絶えずインスピレーションを受け、驚いています。練習と学習を決して止めないでください！
