라이언 러브가 커리어 동안 작업한 게임의 수는 방대할 뿐만 아니라 인상적입니다. 직책은 시니어 환경 아티스트이지만 캐릭터 개발과 디자인에 대한 그의 실력은 그에 못지않게 뛰어납니다. 특히 슈트와 헬멧 디자인에 관심을 가지고 하드 서피스 콘셉트를 개발하는 그의 개인 작업은 모양, 머티리얼, 라이팅이 어떻게 함께 작동하는지를 자세히 살펴보는 것입니다. 그는 KeyShot 을 사용하여 텍스처와 라이팅을 실험하고 패스를 만들고 최종 렌더링까지 진행합니다. 여기에서 그가 어떻게 시작했는지, 왜 KeyShot 를 사용하는지 자세히 알아보세요.
라이언 러브
사용된 모델링 소프트웨어: ZBrush
웹사이트: Artstation
3D 아티스트/환경 아티스트가 된 계기는 무엇인가요?
제가 기억할 수 있는 한 오랫동안 무언가를 만들어 왔지만, 3D와 컴퓨터를 사용하여 창의력을 발휘하는 것에 관심을 갖게 된 계기가 몇 가지 있었습니다. 저는 비디오 게임을 좋아하며 자랐습니다. 닌텐도와 나중에 슈퍼 닌텐도 시스템을 가지고 있었지만 그 당시에는 어렸기 때문에 게임 제작이 현실적으로 가능하다고 생각하지 않았죠. 그러던 중 가족에게 PC를 선물했고, 90년대 초반 FPS 타이틀의 스킨과 레벨을 만들면서 게임이 어떻게 만들어지는지 더 명확하게 알기 시작했습니다. 스타 컨트롤, 미스트, 레드 바론, 킹스 퀘스트, 둠, 퀘이크와 그 전작들은 저에게 큰 영향을 미쳤고 결국 비디오 게임 환경을 만드는 커리어를 쌓게 되었습니다. 저는 항상 아티스트가 창조한 새로운 세계에 몰입하는 것이 정말 즐거웠습니다. 저는 그런 세계를 만드는 데 도움이 되는 직업을 갖고 싶었습니다.
3D와 예술 제작을 위한 소프트웨어를 배우게 된 또 다른 계기는 첫 번째 쥬라기 공원과 이후 토이 스토리 같은 영화를 본 것이었습니다. 쥬라기 공 원이 개봉했을 때 저는 13살이었으며, 그 영화가 어떻게 만들어졌는지 조사하기 시작하게 되었습니다. 영화에서 놀라운 VFX를 보고, 지금도 좋아하는 멋진 게임을 플레이하면서 지금까지도 배움의 길을 걷고 있습니다.
커리어의 하이라이트는 무엇인가요?
많은 재능 있는 사람들과 흥미로운 프로젝트를 함께 작업하는 것은 정말 즐거웠습니다. 제가 존경하는 다른 아티스트들로부터 새로운 기술과 워크플로를 배우는 것도 제 커리어의 하이라이트 중 하나였습니다. 게임 업계에서 흥미롭고 창의적인 사람들을 많이 만날 수 있어서 즐거웠습니다. 저는 하나의 아이디어를 만들어내는 대규모 팀의 일원이 되는 것을 즐깁니다. 게임 개발은 다양한 분야가 모여 하나의 비전을 만들어낸다는 점에서 독특하다고 생각합니다. 저는 그 일원이 되는 것을 좋아합니다.
프로젝트에 대한 접근 방식에서 독특한 점은 무엇인가요?
다른 아티스트들도 비슷한 방식으로 작업하는 것을 많이 봐왔기 때문에 소프트웨어 사용에 대한 제 접근 방식이 특별하다고 생각하지는 않지만, 모든 사람이 자신이 만드는 모든 것에 자신만의 독특한 비전과 관점을 가지고 있다고 생각합니다. 제 접근 방식은 프로젝트에 따라 다릅니다. 개인 프로젝트를 진행할 때는 제 작업 흐름이 매우 유기적입니다. 때로는 아이디어가 떠오르면 그 아이디어를 그대로 완성하려고 노력하지만, 대부분의 경우 원래의 아이디어가 완성되었다고 할 때쯤이면 많이 바뀝니다. 저는 보통 그 순간에 머물면서 일이 흘러가도록 내버려두려고 노력합니다. 이런 방식이 실험하고 즐거운 형태와 새로운 아이디어를 찾는 데 좋은 방법이라고 생각합니다. 흥미롭고 믿을 수 있는 디자인을 만들려면 연구와 좋은 참고 자료도 필요합니다. 프로젝트를 시작하기 전에 강력한 비전이나 콘셉트가 있으면 항상 일이 더 순조롭게 진행되지만, 너무 엄격하게 고수하면 도중에 발견할 수 있는 발견을 놓칠 수 있습니다.
대형 AAA 게임용 환경을 제작하는 데는 고유한 과제가 있으므로 다른 방식으로 접근해야 합니다. 환경은 보다 집중적이고 체계적인 방식으로 제작됩니다. 저는 보통 수많은 참고 자료나 멋진 콘셉트를 제공받습니다. 저는 콘셉트 아티스트, 디자이너, 아트 디렉터와 긴밀히 협력하여 게임 에셋을 만들고 월드를 구축합니다. 또한 시간 제약 내에서 작업을 수행해야 하므로 즉석에서 문제를 해결해야 하는 경우가 많습니다. 비디오 게임의 환경 아트에는 많은 기술적 요구 사항과 함께 PC, 콘솔, VR 헤드셋, 핸드헬드 시스템, 모바일 플랫폼 등 사용하려는 하드웨어에 따라 추가적인 제한과 제약이 있습니다. 에셋을 디자인하고 게임 월드에서 어떻게 사용할지 결정하는 모든 단계에 많은 사람이 관여하는 경우가 많습니다. 게임 개발에는 엄청난 복잡성이 수반되므로 이러한 대규모 프로젝트에 접근하는 데는 많은 팀의 노력이 필요합니다.
주로 사용하는 3D 모델링 소프트웨어는 무엇인가요?
다른 어떤 프로그램보다 ZBrush를 오래 사용해 온 것 같아요. 눈에 보이거나 상상할 수 있는 모든 것을 자유롭게 탐색하고 만들 수 있다는 점이 정말 마음에 듭니다. Maya와 3ds Max도 수년 동안 전문적으로 사용해 왔습니다. 하나의 기본 프로그램을 선택하기가 어렵고 상황이 계속 변하고 새로운 프로그램과 기술이 항상 출시되고 있습니다. 최근에는 브릿지를 통해 ZBrush와 KeyShot 를 사용하는 데 큰 재미를 느끼고 있습니다.
프로세스의 어느 단계에서 KeyShot 을 사용하나요?
머티리얼 텍스처와 라이팅을 실험하기 위해 초기 단계부터 KeyShot 를 사용합니다. 또한 많은 모델에 대한 간단한 렌더 패스와 최종 뷰티 렌더링에는 KeyShot 를 사용하고 있습니다.
KeyShot 이 중요한 도구인 이유는 무엇인가요?
KeyShot 는 조각 작업을 하는 동안 다양한 표면을 빠르게 시각화할 수 있는 훌륭한 도구입니다. 종종 모델의 다른 부분에 대한 작업 방향에 영향을 미치기도 합니다. KeyShot 렌더링의 기술적 측면에서 많은 추측 작업을 없애고 머티리얼, 텍스처 및 조명에 집중할 수 있게 해줍니다. KeyShot 수백 개의 서브툴과 수백만 개의 폴리곤이 있는 프로젝트를 쉽게 처리할 수 있습니다. 따라서 ZBrush에서 고해상도 스컬프를 빠르게 렌더링하는 데 이상적입니다. 간단한 렌더링 패스나 매우 유용한 클라운 패스에는 KeyShot 를 사용하기도 합니다. 오브젝트에 데칼을 빠르게 추가할 수 있는 라벨 시스템도 마음에 듭니다. KeyShot 의 드래그 앤 드롭 설정 덕분에 워크플로 속도가 빨라지고 아이디어를 빠르게 현실화할 수 있습니다.
여러분이 하는 일에 관심이 있는 사람에게 어떤 조언을 해주고 싶으신가요?
예술의 기본을 잘 이해하면 어떤 창작 활동에도 항상 도움이 된다고 생각합니다. 또한 새로운 것을 배우는 것에 흥미를 느끼고 계속 발전하고자 하는 열망을 갖는 것도 중요합니다. 저는 3D 수업을 듣기 전에 미술 학교에 다녔는데, 장기적으로 봤을 때 미술 프로그램이 더 유용하다는 것을 알았어요. 좋은 선생님은 평생 지속되는 조언을 해줄 수 있습니다.
움직일 준비를 하세요. 게임 업계에서 만난 많은 사람들이 전 세계 여러 곳에서 왔습니다. 사람들은 자신의 일에 열정을 가지고 자신이 일하고 싶은 프로젝트로 이동합니다.
진출하려는 크리에이티브 산업의 현재 기준에 맞춰야 하므로 학습과 지속적인 성장에 많은 시간을 투자할 준비를 하세요. 배움은 멈추지 않고 연습을 멈추지 않아야 합니다. 아트스테이션과 같은 웹사이트를 통해 전 세계는 수많은 아티스트가 자신의 기술을 공유하고 가장 놀라운 예술 작품을 한 곳에서 제작하는 모습을 볼 수 있습니다. 멋진 작품이 끊임없이 쏟아져 나오고 있습니다. 다른 아티스트의 작품에서 영감을 얻고 자신의 한계가 어디인지 아는 것도 중요하지만, 다른 사람의 성과에 낙담하지 않는 것이 훨씬 더 중요하다고 생각합니다. 나만의 일을 하고 나만의 목소리를 내는 데 집중하세요.
또한, 컴퓨터에서 벗어나 다양한 경험을 통해 시각적 라이브러리를 구축하는 것이 중요합니다. 자연은 영감을 얻을 수 있는 최고의 자원 중 하나입니다. 저는 자연, 우주, 기술, 과학적 발전에서 끊임없이 영감을 얻고 놀라움을 느낍니다. 연습과 학습을 멈추지 마세요!
