ライアン・ラブのキャリアは膨大であり、印象的である。彼の肩書きはシニア環境アーティストですが、キャラクター開発とデザインにおけるスキルも同様に素晴らしいものです。特にスーツやヘルメットのデザインに興味を持ち、ハードサーフェスコンセプトを開発する彼の個人的な仕事は、形状、素材、照明がどのように連携するかを詳細に観察することです。彼は、KeyShot を使ってテクスチャやライティングの実験を行い、パスや最終レンダリングの作成まで行っています。ここでは、彼がどのように始めたのか、そしてなぜKeyShot を使うのかについて、詳しく説明します。
ライアン・ラブ
使用したモデリングソフトZBrush
ウェブサイトアートステーション
3Dアーティスト/環境アーティストになろうと思ったきっかけは何ですか？
物心ついたときから何かを作っていましたが、3Dやコンピューターを使ってクリエイティブになることに興味を持ったきっかけはいくつかあります。私はビデオゲームが大好きで育ちました。任天堂や後にスーパーファミコンも持っていましたが、当時は若かったので、ゲームを作ることが現実的な可能性だとは思っていませんでした。やがて家族がPCを手に入れ、90年代前半のFPSタイトルのスキンやレベルを作ることで、ゲームがどのように作られているのか、より明確にわかるようになりました。スターコントロール、ミスト、レッドバロン、キングスクエスト、ドゥーム、クエイクなどのゲームは私に大きな影響を与え、最終的にはビデオゲームの環境を作る仕事へと私を駆り立てました。アーティストが創り出す新しい世界に没頭するのは、とても楽しいことです。私は、そのような世界を作る手助けをする仕事に就きたいと思いました。
もうひとつ、3Dやソフトウェアを学んで作品を作るという方向に私を向かわせたのは、最初の『ジュラシック・パーク』や後の『トイ・ストーリー』のような映画を見たことです。ジュラシック・パーク』が公開されたのは13歳のときで、その映画を見て、どうやって作ったのか研究するようになりました。映画で素晴らしいVFXを見たり、素晴らしいゲームをプレイしたりしたことが、現在も続く学習の道につながったのです。
キャリアのハイライトをお聞かせください。
多くの才能ある人たちと一緒に面白いプロジェクトに取り組むことは、とても楽しいことです。また、尊敬する他のアーティストから新しいテクニックやワークフローを学ぶことも、私のキャリアのハイライトの1つです。ゲーム業界では、多くの興味深くクリエイティブな人たちと出会うことができました。 私は、一つのアイデアを創り出す大きなチームの一員であることを楽しんでいます。ゲーム開発は、さまざまな分野を統合して一つのビジョンを作り上げるという点で、ユニークな仕事だと思います。その一翼を担うことができるのは、とても楽しいことです。
プロジェクトに対するあなたのアプローチについて、ユニークだと思うことは何ですか？
他の多くのアーティストが同じような方法で仕事をしているのを見てきましたが、誰もが自分の作るものすべてに独自のビジョンや視点を持ち込んでいると思います。 私のアプローチは、プロジェクトによって異なります。 個人的なプロジェクトに取り組んでいるときは、私の流れはとても有機的です。しかし、たいていの場合、完成形と呼ぶまでに、元のアイデアは大きく変化しています。私は通常、その場にとどまり、物事の流れに身を任せるように心がけています。これは、楽しい形や新しいアイデアを見つけるための素晴らしい方法だと思います。面白くて信じられるようなデザインを作るには、リサーチや参考文献も必要です。しかし、あまりに厳密だと、途中で発見がないこともあります。
大規模なAAAゲームの環境づくりには、独自の課題があるため、これまでとは異なるアプローチが必要です。環境は、より集中的で組織的な方法で作成されます。私は通常、大量の参考資料や素晴らしいコンセプトを提供されます。コンセプトアーティスト、デザイナー、アートディレクターと緊密に連携して、ゲームアセットを作成し、世界を構築しています。また、仕事は時間的な制約の中で行われるため、その場での問題解決も多く求められます。ビデオゲームの環境アートは、PC、コンソール、VR ヘッドセット、ハンドヘルドシステム、モバイルプラットフォームなど、対象となるハードウェアに応じて、多くの技術的要件と追加の制限や制約があります。アセットをデザインし、ゲームの世界でどのように使用するかを決定するすべての段階で、多くの人が関わっていることが多いのです。ゲーム開発には膨大な量の複雑さが伴うため、このような大規模なプロジェクトに取り組むには、大規模なチームワークが必要です。
主に使用している3Dモデリングソフトは何ですか？
ZBrushは、他のどのプログラムよりも長く使っていると思います。ZBrushは、目に見えるもの、想像できるものすべてを探求し、創造するための自由を与えてくれるのが気に入っています。また、Mayaと3ds Maxも長年プロとして使ってきました。新しいプログラムや技術が次々と出てくるので、主要なプログラムを1つ選ぶのは難しいですね。最近は、ZBrushとKeyShot をブリッジ経由で使うのが楽しいです。
KeyShot は、プロセスのどの段階で使っていますか？
早い段階でKeyShot に取り込んで、マテリアルのテクスチャーやライティングの実験を始めています。また、多くのモデルのシンプルなレンダーパスと最終的なビューティーレンダリングには、KeyShot を使用しています。
KeyShot が重要なツールである理由は何ですか？
KeyShot は、スカルプトの作業中に、さまざまなサーフェスを素早く視覚化するための素晴らしいツールです。モデルのさまざまなパーツの方向性に影響を与えることがよくあります。KeyShot は、レンダリングの技術的な側面から多くのことを推測し、マテリアル、テクスチャ、ライティングに集中することができます。KeyShot は、数百のサブツールと数百万のポリゴンを持つプロジェクトを簡単に処理することができました。そのため、ZBrushから高解像度のスカルプトを素早くレンダリングするのに適しています。また、KeyShot 、シンプルなレンダーパスや、非常に便利なピエロパスにも使っています。また、オブジェクトに素早くデカールを追加するためのラベルシステムも気に入っています。KeyShot のドラッグ＆ドロップのセットアップは、私のワークフローを加速させ、アイデアを素早く現実のものにすることを可能にしてくれています。
あなたのような仕事に興味がある人に、アドバイスをお願いします。
アートの基礎をしっかり理解することは、どんなクリエイティブな活動にも必ず役立つと思います。また、新しいことを学ぶことにワクワクし、向上心を持って取り組み続けることも大切です。私はファインアーツの学校に通ってから3Dのコースを受講しましたが、長い目で見るとファインアーツのプログラムの方が役に立つと思いました。良い先生は、一生もののアドバイスをくれるものです。
動くことを覚悟して。ゲーム業界で出会った人たちの多くは、世界のさまざまな場所からやってきた人たちです。みんな仕事に情熱を持っていて、自分がやりたいプロジェクトに移っていく。
あなたが参入しようとしているクリエイティブ業界の現在の基準に合わせる必要があるので、学習と継続的な成長のために多くの時間を費やす覚悟が必要です。学習は決して止まらないし、練習も止めない。Artstationのようなウェブサイトでは、多くの素晴らしいアーティストがテクニックを共有し、最も素晴らしい芸術作品を1つのスポットで作成するのを見ることができます。それは、素晴らしさのノンストップフローです。他のアーティストの作品からインスピレーションを受け、そのハードルを知ることは重要ですが、他の人の成果に落胆しないことはもっと重要だと思います。自分の仕事をすること、自分の声を作ることに集中するようにしましょう。
また、さまざまな体験に触れることも大切です。コンピュータから離れ、体験することで自分のビジュアルライブラリーを構築していくことが大切です。自然はインスピレーションの最良のリソースのひとつです。私は、自然、宇宙、テクノロジー、科学の進歩から絶えずインスピレーションを受け、驚いています。練習と学習を止めないでください
