SFの芸術的な過去を彷彿とさせる豊かな魅惑のイラストレーションスタイルで、パスカル・ブランシュの作品は、キャラクター、色、光、環境を一体化させ、あなたを美しい世界へといざないます。彼は色のグラデーションを巧みに使いこなし、影やテクスチャーを包んで形に命を吹き込みます。KeyShot 、作品のフレーミング、照明の調整、シーンのレンダリングに至るまで、それを実現するために使っています。私たちは、パスカルさんのキャリアや素晴らしいイラストの制作について、もっと話を聞くのが待ちきれませんでした。
3Dコンセプトアーティストになろうと思ったきっかけは何ですか？
私はもともと、絵を描くことよりも、ボリュームやスカルプチャーに興味があったんです。子供の頃は、自分で人形を作ったり、フィギュアに絵を描いたりしていました。だから、3Dは私にとって自然なツールだったんです。
キャリアのターニングポイントは何だったのでしょうか？
日々の仕事面では、カナダに移住し、ユービーアイソフトのモントリオールスタジオに参加する機会を得たことです。最初は『Myst IV: Revelation』のアートディレクターになり、その後、『NARUTO-ナルト-』やジェームズ・キャメロン監督の『AVATAR』を担当しました。さまざまなプロジェクトがあり、さまざまなチャレンジがあり、そして常にスタジオのサポートがありました。常に新しいことを学べるので、チームの中で仕事をするのは好きです。個人的なことですが、私の作品が人気を博し始めたのは、最初のフォーラムを中心に小さなコミュニティが形成され始めたころでした。Raph.com、3Dluvr.com、Polycount、CGTalk、そして後にArtstationです。
プロジェクトに対するアプローチで特徴的なことは何ですか？
私は、デザインそのものよりも、ストーリーや構図に重点を置く傾向があります。ストーリーを語ったり、その世界についての感情を伝えたりするために、キャラクターが必要なことをさせるように心がけています。これは、レイ・ハリーハウゼンやフィル・ティペットのストップモーション・クリエイターのような、昔の実用効果映画が好きなことから来ています。私の頭の中には、「Derelict Planet」と呼ぶ小さな場所があり、そこにはあらゆる種類のエイリアン、モンスター、女戦士、テクノソーサラーが共存しています。
主な3Dモデリングソフトは何ですか？
習慣的に3ds Maxから始めています。1994年、まだDOSで動いていた頃に使い始めました（当時は3D Studio 4と呼ばれていました）。3ds Maxで土台を作った後、すべてをZBrushにエクスポートして、ディテールやタッチアップを追加していきます。この時点で、形状を再考し、自分のイメージ通りになるまでモデルを構築するのはとても簡単です。
KeyShot は、プロセスのどこで使うのですか？
Keyshot はこの後です。ZBrushから直接KeyShot にモデルをエクスポートして、フレーミングや照明、シェーダーやマテリアルの作業など、最終的なシーンの構築を開始します。
KeyShot を使用する理由は何ですか？
KeyShot を使う前は、V-Ray などの 3ds Max のレンダラーを使っていましたが、プロセスが長く、品質に満足できないことがありました。KeyShot を見つけたとき、レンダリングプレビューがリアルタイムで行われ（しかもレンダリングのスピードが速い）、私の心を揺さぶりました。レンダリング全体が、私のプロセスの中で非常に楽しく、クリエイティブなものになりました。また、深度パス、ピエロパス、ノーマルパスなど、さまざまなレンダーパスのレイヤーを簡単に生成できるのも楽しいですし、これらのレイヤーはすべて、Photoshopで作業を終えるときにとても便利なんです。
あなたのような仕事をしたいと思っている人にアドバイスをお願いします。
今、自分の作品を競合他社から際立たせるのは難しいことです。スタイルというものは、自分で考え出すものではなく、基本的には自分の中にあるものです。私のベストアドバイスは、技術的なことではなく、芸術的なことです。巨匠たち（絵画、イラストレーション、彫刻）から学び、彼らにインスピレーションを与えたものを明らかにすること。伝統的な画家だけでなく、イラストレーターやグラフィックアーティスト、コンセプトアーティストなど、芸術やアーティストについてもっと学ぶようにする。最初の練習として、彼らの作品を模倣してみる。学べば学ぶほど、自分自身の内なる声の促しに気づき、そこから自分のスタイルがゆっくりと育っていくでしょう。
