帕斯卡尔-布兰奇的作品具有丰富的令人着迷的插画风格,让人联想到科幻小说艺术化的过去,他的作品将人物、色彩、光线和环境结合在一起,把你带入美丽的世界,你只是想要更多。他巧妙地抓住色彩的梯度,包裹在阴影和纹理中,使形式变得生动,使用KeyShot ,使之成为现实,从作品的框架和调控灯光到渲染场景。我们迫不及待地想从Pascal那里了解更多关于他的职业生涯和创作这些精彩插图的情况。

Pascal Blanché

使用的建模软件。3ds Max, ZBrush
Artstation/Twitter/Instagram

是什么激发了你对成为一名3D概念艺术家的兴趣?
比起绘画,我对体积和雕塑总是更有兴趣。当我还是孩子的时候,我就自己创作木偶和绘画小雕像。所以3D对我来说是一个自然的工具。

Pascal Blanché

你职业生涯的转折点是什么?
在日常、专业方面,当然是我搬到加拿大并有机会加入育碧的蒙特利尔工作室。我首先成为《神秘四:启示录》的艺术总监,然后继续参与《火影忍者:忍者的崛起》和詹姆斯-卡梅隆的《AVATAR》。有许多不同的项目,不同的挑战,而且总是得到我的工作室的支持。我喜欢在一个团队中工作,因为总是有新的东西需要学习。在个人方面,我的作品开始流行的时候,小型社区刚刚开始围绕第一个论坛建立起来。Raph.com, 3Dluvr.com, Polycount, CGTalk, 以及后来的Artstation

Pascal Blanché你处理项目的方法有什么独特之处?
比起设计本身,我更倾向于关注故事和构图。我试图让我的角色做他们需要做的事情--讲述一个故事或传达一种关于他们世界的情感。这来自于我对老式实用效果电影的喜爱,比如雷-哈里豪森和菲尔-提普特的定格生物。在我的脑海中,有一个我称之为 "废弃星球 "的小地方,那里有各种外星人、怪兽、女战士和技术巫师共存。

你的主要3D建模软件是什么?
我总是从3ds Max开始--一种习惯的力量。我在1994年开始使用这个软件,当时它还在DOS上运行(当时叫3D Studio 4)。在3ds Max中打好基础后,我把所有的东西都导出到ZBrush中,添加所有的细节和修饰。在这一点上,重新思考形状和建立我的模型是非常容易的,直到它正是我心中所想的。
 

Pascal Blanché
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在这个过程中,你在哪里使用KeyShot
Keyshot 是在这之后。我把模型从ZBrush直接导出到KeyShot ,开始构建我的最终场景,从框架和照明到着色器/材料工作。

在使用KeyShot 之前,我一直在使用3ds Max的渲染器,如V-Ray,但过程很长,而且我对质量并不总是满意。当我发现KeyShot ,渲染预览是实时进行的(以及渲染速度之快),它让我大吃一惊。"

是什么让KeyShot ?
在使用KeyShot 之前,我一直在使用3ds Max的渲染器,如V-Ray,但这个过程很漫长,而且我对质量并不总是满意。当我发现了KeyShot ,它的渲染预览是实时进行的(而且渲染速度很快),它让我大吃一惊。整个渲染过程变成了一个非常有趣和有创造性的过程,我可以快速调整并尝试各种不同的着色器和光照,并获得惊人的高质量效果。我也很喜欢这个事实,即它很容易生成不同的渲染通道层,如深度、小丑和正常通道--当我在Photoshop中完成我的工作时,所有这些层都非常方便。

Pascal Blanché
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你会给有兴趣做你的工作的人什么建议?
如今,要让你的作品从竞争中脱颖而出是很难的。风格不是你想出来的--基本上,它是由你来决定的。我最好的建议不是技术,而是艺术。向大师们学习(绘画/插图/雕塑),发掘他们的灵感。努力学习更多关于艺术和艺术家的知识--不仅仅是传统的画家,还有插画家、图形和概念艺术家。试着模仿他们的工作,作为第一个练习。你学得越多,你就越能认识到你自己内心的声音的提示,你自己的风格就会慢慢成长。

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