공상 과학의 예술적인 과거를 연상시키는 매혹적인 스타일의 일러스트레이션을 선보이는 파스칼 블랑쉬의 작품은 캐릭터, 색상, 빛, 환경을 한데 모아 더 보고 싶은 아름다운 세계로 여러분을 안내합니다. 그는 색상의 그라데이션과 그림자, 질감을 능숙하게 포착하여 형태에 생동감을 불어넣고, KeyShot 을 사용하여 작품의 구도를 잡고 조명을 조정하는 것부터 장면을 렌더링하는 것까지 완벽하게 구현해냅니다. 파스칼의 커리어와 이 멋진 일러스트레이션을 제작하는 방법에 대해 더 자세히 알아보고 싶었습니다.
3D 콘셉트 아티스트가 되고 싶다는 생각을 하게 된 계기는 무엇인가요?
저는 항상 그림보다는 볼륨과 조형물에 더 관심이 많았어요. 어렸을 때는 직접 인형을 만들고 그림을 그리기도 했죠. 그래서 3D는 저에게 자연스러운 도구로 다가왔죠.
커리어의 전환점은 무엇인가요?
일상적이고 직업적인 측면에서는 캐나다로 이주하여 유비소프트 몬트리올 스튜디오에 합류할 기회를 얻게 된 것이 결정적인 계기가 되었습니다. 미스트 4: 레볼루션의 아트 디렉터로 처음 합류한 후 나루토: 라이즈 오브 어 닌자, 제임스 카메론의 아바타를 계속 작업했습니다. 다양한 프로젝트와 다양한 도전이 있었고 항상 스튜디오의 지원이 있었죠. 항상 새로운 것을 배울 수 있기 때문에 팀 내에서 일하는 것을 좋아합니다. 개인적으로는 첫 번째 포럼을 중심으로 소규모 커뮤니티가 막 형성되기 시작했을 때 제 작품이 인기를 끌기 시작했습니다: Raph.com, 3Dluvr.com, Polycount, CGTalk, 그리고 나중에는 Artstation에 이르기까지.
프로젝트에 대한 접근 방식에서 독특한 점은 무엇인가요?
저는 디자인 자체보다는 스토리와 구성에 더 집중하는 편입니다. 캐릭터가 해야 할 일, 즉 스토리를 전달하거나 세계 일부에 대한 감정을 전달할 수 있도록 하려고 노력합니다. 이는 레이 해리하우젠과 필 티펫의 스톱 모션 크리처와 같은 오래된 실사 효과 영화를 좋아하는 데서 비롯된 것입니다. 제 머릿속에는 온갖 종류의 외계인, 괴물, 여전사, 테크노 마법사가 공존하는 '버려진 행성'이라는 작은 공간이 존재합니다.
주로 사용하는 3D 모델링 소프트웨어는 무엇인가요?
저는 항상 습관처럼 3ds Max로 시작합니다. 이 소프트웨어가 아직 DOS(당시에는 3D Studio 4라고 불렸죠)에서 실행되던 1994년에 사용하기 시작했어요. 3ds Max로 기초를 다지고 나면 모든 디테일을 추가하고 수정하기 위해 모든 것을 ZBrush로 익스포트합니다. 이 시점에서는 모양을 다시 생각하고 제가 생각한 것과 정확히 일치할 때까지 모델을 구축하는 것이 매우 쉽습니다.
프로세스의 어디에서 KeyShot?
Keyshot 이 뒤에 들어옵니다. ZBrush에서 모델을 KeyShot 로 직접 익스포트하여 프레임과 조명부터 셰이더/머티리얼 작업까지 최종 씬을 제작합니다.
KeyShot 을 사용해야 하는 이유는 무엇인가요?
KeyShot 를 사용하기 전에는 V-Ray와 같은 3ds Max 렌더러를 사용했지만 프로세스가 길고 품질에 항상 만족하지 못했습니다. KeyShot 를 발견했을 때 렌더링 미리보기가 실시간으로 이루어지고 렌더링 속도가 얼마나 빠른지 알았을 때 마음이 흔들렸습니다. 빠르게 조정하고 다양한 셰이더와 조명을 시도해보고 놀라운 고품질의 결과물을 얻을 수 있어 전체 렌더링 과정이 매우 재미있고 창의적이 되었습니다. 또한 뎁스, 클라운, 노멀 패스 등 다양한 렌더링 패스의 레이어를 쉽게 생성할 수 있어 포토샵에서 작업을 완료할 때 정말 유용하게 사용할 수 있다는 점도 마음에 듭니다.
여러분이 하는 일에 관심이 있는 사람에게 어떤 조언을 해주고 싶으신가요?
요즘은 자신의 작품이 경쟁에서 돋보이도록 하는 것이 어렵습니다. 스타일은 기본적으로 저절로 만들어지는 것이 아닙니다. 제가 가장 조언하고 싶은 것은 기술적인 것이 아니라 예술적인 것입니다. 거장(회화/일러스트레이션/조각)들로부터 배우고 그들에게 영감을 준 것이 무엇인지 알아보세요. 전통적인 화가뿐만 아니라 일러스트레이터, 그래픽 및 컨셉 아티스트 등 예술과 예술가에 대해 더 많이 배우려고 노력하세요. 첫 번째 연습으로 그들의 작품을 모방해 보세요. 더 많이 배울수록 내면의 목소리를 알아차릴 수 있고, 그 속에서 자신만의 스타일이 서서히 자라날 것입니다.
