Danilo Makio Saito è un designer multidisciplinare con sede a San Paolo, in Brasile. Nel corso degli anni ha affinato le sue capacità guidando progetti e collaborando con alcuni dei più importanti marchi del mondo per migliorare i loro prodotti attraverso un design incentrato sull'utente. Essendo anche un affermato concept artist, i suoi progetti personali dimostrano quanto sia vasto il suo talento. Siamo stati onorati di incontrare Danilo per conoscere la sua storia e il ruolo di KeyShot nel suo processo.
Danilo Makio Saito
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Software di modellazione utilizzati: Blender, Gravity Sketch, Rhino, Alias
Lei ha maturato una vasta esperienza in diverse discipline del design. Cosa ha scatenato il suo interesse per il design e l'ha portata a ricoprire il ruolo di responsabile del design di XR?
Come molti designer, ho sempre amato disegnare fin da bambino. Inoltre, sono sempre stato curioso e appassionato di imparare cose nuove. Queste due cose mi hanno portato a interessarmi di design. Quando ho iniziato a studiare Design all'Università di San Paolo (FAUUSP), ho avuto la fortuna di essere esposto a una varietà di discipline a cui il design è collegato. Ho potuto studiare design industriale, design grafico, design digitale, tecnologia, tipografia, ingegneria e molte altre discipline e, soprattutto, imparare il vero processo di progettazione che mette al centro le persone. Ho incontrato insegnanti straordinari e anche grandi studenti di design che ora stanno facendo cose straordinarie in diversi settori.
Ho iniziato la mia carriera concentrandomi sul design industriale, in particolare nell'industria automobilistica. Disegnare automobili era una delle mie passioni fin da bambino e ho avuto la fortuna di lavorare presso il Design Studio di Volkswagen come stagista. È stata un'esperienza straordinaria, durante la quale ho lavorato con professionisti straordinari e ho imparato molto. È stato come vivere il sogno di un bambino.
Ho iniziato la mia carriera concentrandomi maggiormente sul design industriale, in particolare nell'industria automobilistica".
Tuttavia, grazie al mio background multidisciplinare, ero anche curioso di esplorare altre aree e di lavorare in un processo di progettazione più aperto. Per questo motivo sono andato a lavorare in Questtono Manyone, una società di consulenza globale di design, dove ho potuto applicare il processo di progettazione incentrato sull'uomo che ne è alla base a diversi tipi di sfide. In questo periodo ho lavorato a diversi progetti per aziende come WarnerMedia, Magic Leap, Niantic, LG, Samsung, Ford, Panasonic e ho anche aiutato startup in fase iniziale a portare i loro prodotti sul mercato. In questi anni ho potuto indossare molti cappelli lavorando con il design industriale, la UX, il design dei servizi, la concept art, la ricerca, la strategia e la tecnologia, dove ho contribuito a progettare diversi prodotti, servizi ed esperienze fisiche e digitali.
Dopo un paio d'anni, sono diventato responsabile dell'Experience Design nella sede di San Paolo, dove ho contribuito a creare un team e ho guidato diversi progetti di design per prodotti ed esperienze fisiche e digitali. Più di recente, sono passato a diventare responsabile del design per l'XR (AR/VR e Mixed Reality) nella nostra sede di New York. In questo ruolo, dirigo progetti che aiutano alcune delle principali aziende tecnologiche del settore a esplorare, prevedere e comunicare come le tecnologie immersive trasformeranno il modo in cui le persone interagiscono e vivono le esperienze digitali.
Oltre a questo, sono anche un concept artist/designer. Nel mio lavoro quotidiano mi occupo molto di schizzi, modellazione 3D e pittura digitale per presentare idee per esperienze immersive, ma amo anche realizzare opere d'arte concettuali personali il più possibile. Questo mi permette di esercitarmi e di spingere le mie capacità, ma mi fa anche divertire a fare le cose per divertimento. Nel tempo libero adoro creare astronavi, veicoli futuristici e ambienti fantascientifici.
Qual è stato il punto di svolta della sua carriera? o i momenti salienti della sua carriera?
Credo di aver avuto due momenti di svolta nella mia carriera. Il primo è stato quando ho deciso di orientare la mia carriera verso l'industria automobilistica e di lavorare con il design in modo più olistico. Credo che questo mi abbia fatto sviluppare una serie diversa di competenze che non sono essenzialmente legate allo schizzo o alla modellazione 3D, ma piuttosto alla strategia, al business e all'esperienza utente.
L'altro punto di svolta è avvenuto quando ho iniziato a lavorare con Magic Leap nel 2018 e sono stato davvero coinvolto nel mondo dello spatial computing. È una delle aziende leader nella costruzione di questa tecnologia di realtà mista e ho incontrato un team straordinario che lavorava lì e che proveniva da aziende come Lucasfilm, NASA, Blizzard, Weta, Apple, Google e molte altre. Il lavoro che ho svolto per aiutarli a immaginare esperienze e casi d'uso futuri con questa nuova tecnologia emergente mi ha aperto gli occhi sulle molte opportunità che abbiamo con questo nuovo mezzo, il che mi ha fatto decidere in seguito che volevo concentrarmi sull'esplorazione di queste tecnologie immersive. Ho capito che questo era un modo perfetto per combinare la mia esperienza nel design di prodotti fisici e digitali, e mi ha fatto iniziare a praticare e utilizzare la concept art come mezzo per immaginare e comunicare idee per queste esperienze future. In seguito, ho potuto lavorare a molti altri progetti XR per aziende del settore dell'intrattenimento, dei giochi, della salute e della tecnologia.
Cosa c'è di unico nel vostro approccio a un progetto/design?
Dipende se si tratta di un progetto di un cliente o di un progetto personale.
Per i progetti dei clienti, credo che l'aspetto unico sia la collaborazione con un team multidisciplinare fin dall'inizio del processo. La maggior parte dei progetti che realizziamo comporta sfide complesse, quindi la collaborazione tra persone con competenze diverse è davvero fondamentale. Inoltre, mi piace sempre prototipare velocemente le nostre idee e soluzioni, che si tratti di schizzi, modellazione 3D, dipinti digitali, storyboarding, creazione di wireframe e schermate dell'interfaccia utente in Figma, ecc. L'iterazione rapida con il team, il cliente e le altre parti interessate ci permette di ottenere un feedback fin dalle prime fasi del processo e di procedere nella giusta direzione.
Per i progetti personali, credo che sia solo la libertà creativa che mi piace concedere a me stesso per esplorare qualsiasi cosa mi venga in mente. Con i progetti dei clienti, abbiamo sempre vincoli, strategie aziendali e molte parti interessate da allineare. Quelli personali, per me, sono più un processo interiore, in cui penso solo a ciò che voglio praticare e migliorare nel mio bagaglio di competenze e a ciò che mi divertirò a fare. Cerco sempre di conservare un sacco di ispirazioni e di schizzare idee sul mio taccuino in qualsiasi momento, così quando ho tempo mi siedo, rivedo quelle idee e inizio a costruirle in 3D, che si tratti di un'astronave, di un veicolo o di un semplice dipinto ambientale.
Cerco sempre di conservare molte ispirazioni e di schizzare idee sul mio taccuino in qualsiasi momento, così quando ho tempo mi siedo, rivedo quelle idee e inizio a costruirle in 3D, che si tratti di un'astronave, di un veicolo o di un semplice dipinto d'ambiente".
Qual è il vostro software di modellazione 3D principale?
Il mio software 3D principale è Blender. Adoro lavorare con i poligoni per la libertà che ho nel mio processo creativo e per la rapidità con cui posso bloccare qualsiasi forma. Inoltre, poiché è gratuito, è più facile accedervi e la quantità di tutorial di diversi artisti e designer che si possono trovare online è immensa.
L'altro strumento che amo è Gravity Sketch. Ogni volta che ho tempo, mi collego sempre al mio Oculus Quest e inizio a giocarci. Lo schizzo e la modellazione 3D in VR sono molto divertenti e intuitivi e credo che nel prossimo futuro vedremo sempre più persone utilizzarlo come strumento principale.
Infine, per i progetti di design industriale uso sempre Rhino o Alias, perché la precisione e il controllo delle superfici sono molto importanti per questo tipo di progetti.
In quale punto del processo si utilizza KeyShot?
Uso KeyShot sia nel mezzo del processo di progettazione che alla fine per creare i rendering finali. Poiché KeyShot è facilissimo da configurare, l'uso di durante il processo è perfetto per capire se si sta andando nella direzione giusta e per capire dove è necessario perfezionare la scena. E quando arrivo al modello 3D finale, passo un po' più di tempo a giocare con i materiali, le texture, l'ambiente e la telecamera per ottenere rendering straordinari per le presentazioni finali. Uso anche KeyShot per creare animazioni quando voglio mostrare interazioni e movimenti diversi in una scena o in un'esperienza XR.
Dal momento che KeyShot è facilissimo da impostare per una scena, usarlo durante il processo è perfetto per vedere se si sta andando nella direzione giusta e capire dove è necessario perfezionarlo".
Cosa rende KeyShot uno strumento importante da avere?
Gli incredibili risultati di rendering che si possono ottenere in un periodo di tempo così breve. Posso importare facilmente un modello 3D, giocare rapidamente con diversi materiali, aggiungere qualsiasi texture e giocare con l'ambiente HDRi per creare velocemente incredibili rendering ad alta risoluzione. Poiché la velocità è molto importante in questi progetti per i clienti, avere uno strumento che permetta di ottenere rapidamente ottimi risultati è fondamentale per quasi tutti i processi di progettazione. E KeyShot è sicuramente uno dei principali strumenti in grado di garantire questo risultato.
Che consiglio darebbe a chi è interessato a fare quello che fa lei?
Siate curiosi di imparare cose nuove: Come designer, dobbiamo sempre continuare a imparare. Mi piace leggere libri (di design e non), vedere il flusso di lavoro di altri artisti e designer, ascoltare interviste in podcast, leggere articoli su Medium, imparare nuovi strumenti, ecc. Tutto questo mi aiuta a imparare ogni giorno cose nuove che in qualche modo finiscono per influenzare le mie decisioni di design, per aiutarmi nelle discussioni con il team durante i progetti o semplicemente per migliorare il mio flusso di lavoro.
Ispirarsi: Cerco sempre di passare un po' di tempo su Pinterest, Instagram, ArtStation, Dribbble e qualsiasi altra piattaforma per guardare e salvare immagini interessanti. Mi ispiro sempre anche ascoltando le storie e le esperienze di altre persone. Raccogliere ispirazioni ogni giorno è uno dei miei principali stimoli per mantenermi creativa e provare cose nuove ogni giorno.
Pratica: Come per qualsiasi sport o abilità da padroneggiare, è necessario continuare a esercitarsi per migliorare le proprie capacità. Solo in questo modo si può diventare più veloci, iniziare a vedere dettagli che prima non si riuscivano a vedere e spingere la raffinatezza del proprio lavoro a un livello superiore.
"Come per ogni sport o abilità da padroneggiare, bisogna sempre continuare a esercitarsi per migliorare le proprie capacità".
Per saperne di più: danilosaito.com
