Lorsqu'il s'agit de jouets et de divertissement, Spin Master sait ce qu'il faut faire. Depuis 1994, l'entreprise a conçu et développé les lignes de jouets les plus mémorables, de Etch A Sketch et Meccano à Airhogs et Luvabelle. Dans la conception du produit et de l'emballage, l'attrait du jouet est présent dans chaque détail. À l'aide de KeyShot, ils ont construit un pipeline numérique qui permet à leurs gammes de produits de passer du concept à la vente au détail. George Olarte, responsable de la conception visuelle de la marque chez Spin Master, dirige l'équipe de Spin Master et nous en dit plus sur la façon dont ils utilisent KeyShot.
Quelle est la particularité du processus de conception ou de l'approche d'un projet chez Spin Master ?
Spécifiquement pour Spin Master, le processus de conception est collaboratif, au sein de la conception du produit, mais aussi avec notre intrépide directeur de l'exploitation, Ben Varadi. Il ne s'agit pas d'une micro-gestion, mais d'une source d'inspiration, d'une sorte de "leadership". Combien de fois avez-vous l'occasion de travailler avec l'un des fondateurs de l'entreprise sur vos projets, en particulier dans un endroit comme Spin Master, qui vaut près de 6 milliards de dollars ? J'ai la chance de présenter et de recevoir des commentaires directement de Benny. Il est une source d'inspiration et l'une des raisons pour lesquelles j'aime travailler chez Spin Master.
Comment KeyShot et Esko Studio sont-ils utilisés dans vos projets ?
J'utilise KeyShot dès le début du processus pour déterminer les listes de prises de vue et créer des concepts pour l'imagerie des produits. Dès que je reçois les données CAO préliminaires des projets, je les importe dans KeyShot pour tester les idées. J'utilise KeyShot et Esko de deux manières. Tout d'abord, je génère des rendus de produits d'emballage que je peux rapidement afficher sur mes emballages créés dans Esko Studio. Cela devient un processus de ping-pong qui consiste à tester des idées dans KeyShot, à les visualiser sur l'emballage dans Esko Studio, puis à revenir à KeyShot pour ébaucher de nouvelles idées, puis à Esko, les deux programmes améliorant le développement du concept.
Deuxièmement, j'utilise KeyShot et Esko Studio conjointement lorsque je souhaite obtenir un rendu d'emballage très soigné. J'exporte d'Esko Studio directement vers KeyShot; pas besoin d'utiliser d'autres programmes pour faire fonctionner mon fichier Esko Studio dans KeyShot. Rien de plus simple. Une fois que mon fichier Esko Studio est dans KeyShot, j'ai un contrôle total sur les matériaux, l'éclairage et les vues de caméra. Le réalisme - le drame que je peux créer une fois que je suis sur KeyShot- est monté d'un cran.
Quels sont les projets pour lesquels KeyShot a été utilisé ?
Il n'y a pas beaucoup de produits pour lesquels nous n'utilisons pas KeyShot. Voici quelques-unes des marques pour lesquelles nous utilisons KeyShot : Boxer Bot, Bakugan, Meccano/Erecteur, Monster Jam, Dragons et Animaux de compagnie tordus. Presque tout ce sur quoi je travaille utilise KeyShot.
Dans l'ensemble, comment KeyShot a-t-il permis de gagner du temps, de l'argent et/ou d'améliorer la qualité ?
Honnêtement (et c'est mon opinion, pas celle de Spin Masters), cela n'a pas de prix. C'est une chose de parler des résultats finaux, des magnifiques rendus générés par KeyShot , de l'élimination du besoin de découper des photos ou de refaire rapidement le rendu d'une image qui était initialement incorrecte, mais il s'agit vraiment du processus créatif et de la façon dont vous êtes en mesure de développer des concepts d'une manière qui vous était inaccessible il y a seulement quelques années. Aujourd'hui, vous franchissez des étapes entières de développement parce que vous n'avez plus besoin d'entrer dans un studio photo pour tester vos idées. Comment mettre un prix sur votre développement artistique ? Des programmes comme KeyShot et Esko Studio ne sont pas seulement des fenêtres sur votre ordinateur, ce sont des portes ouvertes sur des possibilités.
Quels conseils donneriez-vous à d'autres personnes désireuses de faire ce que vous faites ?
Ce que je fais, ce que font mes coéquipiers, est imprégné d'artisanat. Nous considérons la conception graphique comme une discipline. KeyShot et Esko Studio sont nos pinceaux et notre peinture, les rayons des magasins sont notre toile. Ne comptez pas sur ces programmes pour créer les idées à votre place. Apprenez le métier de graphiste, étudiez les maîtres, les Saul Bass et Paul Rands. Apprenez ce qui transforme des idées simples en grands concepts. Tenez-vous au courant de l'arrivée de nouveaux talents dans notre discipline, comprenez pourquoi de nouveaux styles d'art trouvent un écho et déterminez comment incorporer ce type de pensée dans vos créations. Prenez l'ensemble de votre réflexion, la discipline, et rendez-la avec KeyShot et Esko Studio.