Stefan Wacker es un artista senior de 3D con un talento especial para crear vastos paisajes y entornos o desarrollar personajes y criaturas mecánicas superdetalladas. Hoy analizamos su última serie, NAKATO, descubrimos cómo utiliza KeyShot en su flujo de trabajo y cómo pasó del 2D al 3D.

Stefan Wacker

¿Qué despertó su interés por convertirse en artista 3D?
Puedo precisar el momento: fue el día que jugué a Gears Of War 2 en la Xbox 360 por primera vez. Me quedé tan impresionado que empecé a aprender ZBrush y a explorar otras herramientas 3D para averiguar cómo crear gráficos 3D de alta calidad.

¿Cuál fue el punto de inflexión en su carrera?
Me pidieron que dirigiera el departamento de arte de un nuevo juego de rol por turnos en el estudio en el que trabajaba. En un principio iba a ser en 2D, pero les convencí de que podíamos hacerlo en 3D. Se convirtió en el juego de más éxito de la empresa y me animó a crear más.

¿Qué tiene de especial su forma de abordar un proyecto?
Me gusta estar al tanto de las nuevas herramientas y programas de 3D que me ayudan a conseguir el aspecto que quiero crear. Ya sea experimentando con herramientas de creación de paisajes, motores de juegos, software CAD u otros, si puedo imaginarme cómo podría beneficiarse de ello un proyecto, quiero probarlo. Cuando tengo que ceñirme a los conceptos, me gusta proponer algo guay por encima de eso: merece la pena ir más allá.

¿Cuál es tu principal software de modelado 3D?
Todo depende de la tarea que tenga entre manos, pero suelo utilizar Modo, ZBrush, Moi3D, Fusion 360 y Oculus Medium para muchos de mis proyectos. Para conceptos de exploración como la serie NAKATO, me encanta la velocidad de iteración del puente de ZBrush a KeyShot .

¿En qué parte del proceso utilizas KeyShot?
Como ZBrush y KeyShot funcionan tan bien juntos, utilizo Keyshot justo después de mis primeros bocetos en 3D para probar combinaciones de materiales y colores. Utilizo estos primeros renders para sobrepintar en Photoshop y así saber exactamente cómo proceder antes de modelar cualquier detalle.

¿Qué hace que KeyShot sea una herramienta importante?
En primer lugar, la velocidad y facilidad de uso de KeyShotla convierten en una parte inestimable de mi proceso. La iluminación en KeyShot es muy potente y me permite controlar totalmente el resultado final. La biblioteca de materiales y la posibilidad de crear y ajustar sombreadores hacen que la exploración sea pura diversión.

¿Qué consejo le daría a alguien interesado en hacer lo que usted hace?
Yo empezaría por estudiar a los artistas y referencias que te inspiran. Puedes desarrollar grandes habilidades intentando recrear o hacer un pastiche de piezas de artistas que admiras.

Los buenos talleres y tutoriales también son una buena inversión: te ayudarán a dominar el software que utilizas. Aprenderás atajos interesantes y desarrollarás nuevas técnicas que te ayudarán a experimentar y mejorar tu trabajo.

Una vez que sientas que lo dominas, avanzarás de verdad pivotando: cierra tus hojas de referencia o conceptos y déjate llevar, empieza a cometer tus propios errores y da rienda suelta a tu creatividad. Así es como se crea algo nuevo y se encuentra un estilo propio.