Los efectos visuales bien hechos capturan nuestras mentes, aportan sustancia a nuestras emociones e inspiran a muchos niveles. Con años de experiencia en este tipo de productos visuales, Serdar Korkmaz es un director creativo, diseñador multimedia y escultor tradicional que destaca a la hora de convertir grandes ideas en realidades, a menudo incluso mayores. Ha liderado la dirección creativa de grandes proyectos de mapping de proyección 3D, animaciones interactivas y otras instalaciones asombrosas. Recientemente ha incorporado KeyShot a sus herramientas y nos cuenta por qué es tan importante para el proceso creativo.
¿Qué despertó su interés por el arte y la escultura?
Todo empezó cuando era niño. Mis padres pensaban que tenía talento para el dibujo y siempre me animaron a dibujar. Sé que a mi padre le interesaba la escultura y tenía algunos experimentos con bustos de aficionado. Desde muy joven me han interesado los automóviles, y hasta la universidad he hecho con frecuencia bocetos sobre el diseño de coches. Creo que algunos coches son una obra de arte, y siempre ha sido un placer examinar las formas de los coches. Creo que esto me ha ayudado a ser plenamente consciente de los planos de un objeto y a mejorar mis conocimientos para ver su forma tridimensional.
Cuando tenía 15 años, fui a Estados Unidos durante un breve periodo de tiempo; algunas de las innovaciones tecnológicas que experimenté durante mi estancia allí me impresionaron notablemente. En aquella época, recuerdo que las películas estereoscópicas en 3D me fascinaban y sentía mucha curiosidad por saber cómo se producían. Cuando llegué a la universidad, tuve un breve periodo de preparación para los exámenes de talento de la facultad de Bellas Artes, que es un área en la que podía demostrar mis dotes de dibujante. Estuve con dos pintores respetables durante aproximadamente un año como proceso de preparación para el examen. Este proceso me ha aportado mucho en cuanto al desarrollo de mis aptitudes básicas para el arte y el dibujo.
Después de esto, tuve derecho a entrar en el departamento de escultura de la Facultad de Bellas Artes. Durante mi formación, decidí combinar mi curiosidad por el diseño y mi interés por la animación con la forma, la estética y la percepción tridimensional que adquirí en la universidad. Entonces empecé a aprender algo de software con el apoyo de uno de los respetados profesores de animación de personajes de la Universidad Anadolu. Así que, literalmente, empecé a encontrar una conexión entre la escultura tradicional y las artes digitales.
¿Cuál ha sido el momento decisivo de su carrera?
He tenido algunos momentos a lo largo de mi carrera que yo diría que son puntos de inflexión. El primero fue después de graduarme en la escuela de arte. Pasé un año muy educativo en una empresa que hace películas estereoscópicas tridimensionales. Mi sueño de infancia era crear experiencias que sorprendieran tanto a la gente. Este periodo de un año me ha aportado mucho para mejorarme a mí mismo. Más tarde, tuve reuniones con una empresa del sector del automóvil. Estaban contratando a un modelista de arcilla para su estudio para un proyecto a largo plazo y era una oportunidad perfecta para un escultor como yo interesado en el diseño de automóviles. Pero luego me enteré de que iban a contratar a un modelador de arcilla con experiencia del extranjero para su proceso y no me aceptan para este trabajo. Si me contrataran para este trabajo, mi viaje tomaría una dirección muy diferente. Poco después, conocí Illusionist Digital Arts Studio que es el verdadero punto de inflexión en mi carrera por lo que mi viaje comenzó a evolucionar. Empecé como artista de CG, pero luego ascendí a director artístico, lo que me ha llevado hasta hoy, donde soy el director creativo de Illusionist. Aunque mis responsabilidades actuales son mucho más amplias, sigo aprendiendo nuevos programas, viendo tutoriales y perfeccionándome con la misma ilusión con la que lo hice el primer día. En resumen, hago lo que me gusta.
¿Qué es lo que hace único su enfoque de un proyecto/diseño?
Cuido hasta el más mínimo detalle en todos los trabajos que realizo. Siempre son los detalles los que hacen que tu trabajo sea único y valioso. Siempre empiezo visualizando toda la experiencia de la creación en mi cabeza, lo que a veces me lleva días y noches. En mi trabajo, es muy importante que la música, el ritmo y la estética se conjuguen de la mejor manera en función del plazo dado. Tienes que asegurarte de que has cubierto todos los aspectos de tu trabajo en tu mente antes de empezarlo, de lo contrario simplemente perderás más tiempo en el proceso. Saber lo que hay que sacrificar hace que mi trabajo sea único. Cuando creamos una película de animación o una experiencia digital, la veo muchas veces antes de presentarla al público. Si una idea que me gusta mucho no resulta ser lo que había imaginado en un principio, puedo abandonarla inmediatamente si dispongo de tiempo suficiente para volver a empezar. A veces hay que saber cómo y cuándo desprenderse de las ideas que tanto te gustan.
¿Cuál es su software de modelado 3D principal?
Llevo muchos años utilizando 3dsmax. Otro software importante para mí es ZBrush, que te permite crear casi cualquier cosa. Es un software único que cualquiera que se dedique al modelado debería probar. También utilizo ZBrush activamente en mi tiempo libre. Puedo decir fácilmente que es el mejor software con el que puedo transferir mis conocimientos de las técnicas tradicionales de escultura directamente a los medios digitales. Y, por supuesto, KeyShot es una herramienta indispensable para mí. Transfieres cualquier modelo que hayas creado a KeyShot, luego creas un montaje de luz de calidad, accedes fácilmente a los materiales que vienen con la biblioteca en la nube, y luego el resultado es muy satisfactorio. La rapidez de todos estos procesos te permite dedicar más tiempo a la parte artística de tu trabajo.
¿En qué parte del proceso utilizas KeyShot?
Normalmente, en mi proceso de creación, KeyShot no es diferente de un cuaderno de bocetos digital para mí. Llevo los modelos 3D que creo en cada proyecto a KeyShot y siempre utilizo renders de fotogramas fijos sobre cómo será el aspecto final.
Por primera vez, en el último proyecto de nuestro estudio, planeé realizar un proceso de creación de una película de animación con KeyShot. Debido a algunas limitaciones derivadas de la pandemia, tuve que finalizar el proceso muy rápidamente. Llevé las esculturas digitales que modelamos con ZBrush a 3ds Max y creé todo el diseño de la maqueta y las animaciones de cámara. Añadí movilidad adicional al trabajo con algunas animaciones morph. A decir verdad, el hecho de haber podido importar todo este proceso a KeyShot utilizando el plugin de 3ds Max a KeyShot sin ningún problema ha acelerado mucho las cosas. No perdí tiempo preparando texturas ni UVs porque pude elegir los materiales adecuados para el concepto en la biblioteca de KeyShot Cloud. Como quería que los diseños tuvieran una textura escultórica de bronce tradicional, elegí un material aplicable y los edité fácilmente en el gráfico de materiales. Configuré rápidamente el entorno que quería para la iluminación y pasé a la fase de renderizado.
Gracias al modo GPU de KeyShot, pude renderizar una película de animación 4K con mis revisiones en unos días con dos tarjetas gráficas GeForce RTX 2080 Ti. Debo mencionar que en serio es un software que salva vidas y realmente rápido. Mejora día a día y llega a más gente. KeyShot es mucho más que renderizar fotogramas fijos o crear animaciones de productos en 360 grados. Ahora puedes producir películas y animaciones serias con él.
¿Qué hace que KeyShot sea una herramienta importante?
Puedes crear fácilmente resultados fotorrealistas. Es fácil configurar la iluminación y los materiales. También me encantan los ajustes de la cámara y la imagen. Cuanto más tiempo dediques a un trabajo en el proceso de creación, mejor calidad tendrá. Pero en el proceso de renderizado, la velocidad lo es todo. KeyShot te proporciona eso, con calidad.
¿Qué consejo le daría a alguien interesado en hacer lo que usted hace?
Puedes inspirarte en todo lo que te rodea. Siempre hay que alimentarse de contenidos visuales y artísticos. Sé un buen observador, un buen oyente y crea tu propio estilo mientras interpretas tus conocimientos. En el camino hacia la búsqueda de tu propio viaje, no dejes que la opinión de nadie sobre tu trabajo te impida hacer lo que tanto te impulsa. Sigue en el camino y trabaja duro. Hay innumerables recursos a los que puedes acceder en Internet. Cada día se produce mucho contenido en cualquier área que te interese, sólo tienes que centrarte en lo que creas. No dudes en pedir opiniones a otros artistas. Merece la pena escuchar la opinión de todo el mundo y seguir a la gente que te inspira en las redes sociales. Respétate a ti mismo y a lo que haces.
Más información en serdarkorkmaz.com
