Le immagini ben fatte catturano la nostra mente, danno corpo alle nostre emozioni e ispirano a molti livelli. Con anni di esperienza nella realizzazione di questo tipo di immagini, Serdar Korkmaz è un direttore creativo, designer multimediale e scultore tradizionale che eccelle nel trasformare grandi idee in realtà, spesso ancora più grandi. Ha guidato la direzione creativa di grandi progetti di mappatura di proiezioni 3D, animazioni interattive e altre installazioni sorprendenti. Recentemente ha aggiunto KeyShot al suo set di strumenti e ci spiega perché è così importante per il processo creativo.
Cosa ha scatenato il suo interesse per l'arte e la scultura?
Tutto è iniziato quando ero bambino. I miei genitori pensavano che avessi un talento per il disegno e mi hanno sempre incoraggiato a disegnare. So che mio padre si interessava di scultura e aveva fatto alcuni esperimenti di busti amatoriali. Mi sono interessato alle automobili fin da piccolo e ho fatto spesso schizzi sul design delle auto fino all'università. Penso che alcune auto siano un'opera d'arte ed è sempre stato un piacere esaminare le forme delle auto. Credo che questo mi abbia aiutato ad avere piena consapevolezza delle cianografie di un oggetto e a migliorare la mia conoscenza della sua forma tridimensionale.
Quando avevo 15 anni, mi sono recato negli Stati Uniti per un breve periodo; alcune delle innovazioni tecnologiche che ho sperimentato durante il mio soggiorno mi hanno colpito molto. A quel tempo, ricordo che i film stereoscopici in 3D mi affascinavano ed ero molto curioso di sapere come venivano prodotti. Quando sono arrivato all'età dell'università, ho avuto un breve periodo di preparazione per gli esami di ammissione alla facoltà di Belle Arti, un settore in cui potevo mostrare le mie capacità di disegno. Ho soggiornato per circa un anno presso due rispettabili pittori come processo di preparazione all'esame. Questo processo ha contribuito molto a sviluppare le mie capacità artistiche e di disegno di base.
In seguito, ho avuto il diritto di entrare nel dipartimento di scultura della Facoltà di Belle Arti. Durante la mia formazione, ho deciso di combinare la mia curiosità per il design e l'interesse per l'animazione con la forma, l'estetica e la percezione tridimensionale acquisite all'università. Poi ho iniziato a imparare alcuni software con il supporto di uno degli stimati istruttori di animazione dei personaggi dell'Università Anadolu. Così, ho letteralmente iniziato a trovare una connessione tra la scultura tradizionale e le arti digitali.
Qual è stato il punto di svolta nella sua carriera?
Nel corso della mia carriera ho avuto alcuni momenti che definirei di svolta. Il primo è stato dopo la laurea in arte. Ho trascorso un anno molto formativo in un'azienda che produce film stereoscopici tridimensionali. Era il mio sogno d'infanzia creare esperienze che sorprendessero così tanto le persone. Questo periodo di un anno ha contribuito molto a migliorarmi. In seguito, ho avuto degli incontri con un'azienda del settore automobilistico. Stavano assumendo un modellatore di argilla per il loro studio per un progetto a lungo termine ed era un'opportunità perfetta per uno scultore come me, interessato al design automobilistico. Ma poi ho saputo che avrebbero assunto un modellatore di argilla esperto dall'estero per il loro processo e io non sono stato accettato per questo lavoro. Se fossi stato assunto per questo lavoro, il mio percorso avrebbe preso una direzione molto diversa. Poco dopo, ho incontrato Illusionist Digital Arts Studio, che è stato il vero punto di svolta della mia carriera e il mio percorso ha iniziato a evolversi. Ho iniziato come artista di computer grafica, ma poi sono stato promosso a direttore artistico, il che mi ha portato a essere oggi il direttore creativo di Illusionist. Anche se le mie responsabilità attuali sono molto più ampie, continuo a imparare nuovi software, a guardare tutorial e a migliorarmi con lo stesso entusiasmo che avevo all'inizio. In breve, faccio ciò che mi piace fare.
Cosa c'è di unico nel suo approccio a un progetto/design?
Mi preoccupo di tutti i minimi dettagli di ogni lavoro che svolgo. Sono sempre i dettagli a rendere il lavoro unico e prezioso. Inizio sempre visualizzando l'intera esperienza della creazione nella mia testa, cosa che a volte richiede giorni e notti. Nel mio lavoro è molto importante che la musica, il ritmo e l'estetica si fondano nel modo migliore, in linea con la scadenza stabilita. Bisogna assicurarsi di avere in mente ogni aspetto del proprio lavoro prima di iniziarlo, altrimenti si perde semplicemente più tempo nel processo. Sapere cosa sacrificare rende il mio lavoro unico. Quando creiamo un film d'animazione o un'esperienza digitale, lo guardo molte volte prima di presentarlo al pubblico. Se un'idea che mi piace molto non si è rivelata come l'avevo immaginata all'inizio, posso abbandonarla immediatamente se ho abbastanza tempo a disposizione per ricominciare. A volte bisogna sapere come e quando lasciare andare le idee che si amano tanto.
Qual è il vostro software di modellazione 3D principale?
Uso 3dsmax da molti anni ormai. Un altro software importante per me è ZBrush, che permette di creare quasi tutto. È un software unico che chiunque si occupi di modellazione dovrebbe provare. Uso ZBrush attivamente anche nel mio tempo libero. Posso tranquillamente affermare che è il miglior software che mi permette di trasferire la mia conoscenza delle tecniche tradizionali di scultura direttamente ai media digitali. E naturalmente KeyShot è uno strumento indispensabile per me. Trasferite qualsiasi modello che avete creato su KeyShot, poi create un setup di luce di qualità, accedete facilmente ai materiali forniti con la libreria cloud e il risultato è molto soddisfacente. La rapidità di tutti questi processi consente di dedicare più tempo alla parte artistica del lavoro.
In quale fase del processo utilizza KeyShot?
Di solito, nel mio processo di creazione, KeyShot non è diverso da uno sketchbook digitale. Porto i modelli 3D che creo in ogni progetto su KeyShot e uso sempre dei rendering di fotogrammi che descrivono l'aspetto finale.
Per la prima volta, nell'ultimo progetto del nostro studio, ho previsto di realizzare un processo di creazione di un film di animazione con KeyShot. A causa di alcune limitazioni che emergono dalla pandemia, ho dovuto finalizzare il processo molto rapidamente. Ho portato le sculture digitali modellate con ZBrush in 3ds Max e ho creato l'intero design del layout e le animazioni della telecamera. Ho aggiunto ulteriore mobilità al lavoro con alcune animazioni morph. A dire il vero, il fatto di poter importare l'intero processo in KeyShot utilizzando il plugin 3ds Max to KeyShot senza alcun problema ha accelerato molto le cose. Non ho perso tempo a preparare texture o UV perché ho potuto scegliere i materiali adatti al concetto nella libreria di KeyShot Cloud. Poiché volevo che i disegni avessero una texture scultorea tradizionale in bronzo, ho scelto un materiale applicabile e l'ho modificato facilmente nel grafico dei materiali. Ho impostato rapidamente l'ambiente desiderato per l'illuminazione e sono passato alla fase di rendering.
Grazie alla modalità KeyShot'GPU , sono stato in grado di renderizzare un film di animazione 4K con le mie revisioni in pochi giorni con due schede grafiche GeForce RTX 2080 Ti. Devo dire che è davvero un software salvavita e molto veloce. Migliora di giorno in giorno e raggiunge sempre più persone. KeyShot è molto più del semplice rendering di fotogrammi o della creazione di animazioni di prodotti a 360 gradi. Ora è possibile produrre film e animazioni serie con questo software.
Cosa rende KeyShot uno strumento importante da avere?
È possibile creare facilmente risultati fotorealistici. È facile impostare l'illuminazione e i materiali. Mi piacciono molto anche le impostazioni della fotocamera e dell'immagine. Più tempo si dedica a un lavoro nel processo di creazione, migliore sarà la qualità. Ma nel processo di rendering la velocità è tutto. KeyShot offre questo, con la qualità.
Che consiglio darebbe a chi è interessato a fare quello che fa lei?
Ci si può ispirare a tutto ciò che ci circonda. Bisogna sempre nutrirsi di immagini e contenuti artistici. Sii un buon osservatore, un buon ascoltatore e crea il tuo stile interpretando le tue conoscenze. Nel percorso di ricerca del vostro viaggio, non lasciate che l'opinione di nessuno sul vostro lavoro vi impedisca di fare ciò che vi spinge a fare. Continuate a camminare e a lavorare sodo. Ci sono innumerevoli risorse a cui potete accedere su Internet. Ogni giorno vengono prodotti molti contenuti in qualsiasi settore di vostro interesse, basta che vi concentriate su ciò che create. Sentitevi liberi di ricevere feedback da altri artisti. Vale la pena ascoltare l'opinione di tutti e seguire le persone che vi ispirano sui social media. Rispettate voi stessi e ciò che fate.
Per saperne di più: serdarkorkmaz.com
