Gut gemachte Bilder fesseln unseren Geist, bringen unsere Emotionen zum Ausdruck und inspirieren uns auf vielen Ebenen. Serdar Korkmaz verfügt über jahrelange Erfahrung in der Umsetzung dieser Art von Bildern. Er ist Kreativdirektor, Multimedia-Designer und traditioneller Bildhauer, der große Ideen oft in noch größere Realitäten umsetzt. Er hat die kreative Leitung bei großen 3D-Projection-Mapping-Projekten, interaktiven Animationen und anderen beeindruckenden Installationen übernommen. Kürzlich hat er KeyShot zu seinen Werkzeugen hinzugefügt und erzählt uns, warum dies für den kreativen Prozess so wichtig ist.
Was hat Ihr Interesse an Kunst und Bildhauerei geweckt?
Alles begann, als ich noch ein Kind war. Meine Eltern meinten, ich hätte Talent zum Zeichnen und haben mich immer dazu ermutigt, zu zeichnen. Ich weiß, dass mein Vater sich für Bildhauerei interessierte und einige Experimente mit Amateurbüsten machte. Seit meiner Kindheit interessiere ich mich für Automobile, und bis zum Studium habe ich häufig Skizzen zum Thema Autodesign angefertigt. Ich denke, dass manche Autos ein Kunstwerk sind, und es hat mir immer Freude bereitet, die Formen von Autos zu untersuchen. Ich glaube, das hat mir geholfen, die Baupläne eines Objekts genau zu erkennen und meine Kenntnisse über seine dreidimensionale Form zu verbessern.
Als ich 15 Jahre alt war, ging ich für kurze Zeit in die USA; einige der technologischen Innovationen, die ich während meiner Zeit dort erlebte, beeindruckten mich sehr. Ich erinnere mich, dass mich damals stereoskopische 3D-Filme faszinierten und ich sehr neugierig war, wie sie hergestellt wurden. Als ich ins Universitätsalter kam, hatte ich eine kurze Vorbereitungszeit für die Talentprüfungen an der Fakultät für Bildende Künste, wo ich meine zeichnerischen Fähigkeiten unter Beweis stellen konnte. Zur Vorbereitung auf die Prüfung war ich etwa ein Jahr lang bei zwei angesehenen Malern untergebracht. Dieser Prozess hat mir bei der Entwicklung meiner grundlegenden Kunst- und Zeichenkenntnisse sehr geholfen.
Danach war ich berechtigt, in die Abteilung für Bildhauerei an der Fakultät für Bildende Künste einzutreten. Während meiner Ausbildung beschloss ich, meine Neugierde für Design und mein Interesse an Animation mit den an der Universität erworbenen Kenntnissen über Form, Ästhetik und dreidimensionale Wahrnehmung zu verbinden. Dann begann ich mit der Unterstützung eines der angesehenen Dozenten für Charakteranimation an der Anadolu-Universität einige Software zu erlernen. So begann ich buchstäblich, eine Verbindung zwischen der traditionellen Bildhauerei und der digitalen Kunst zu finden.
Was war der Wendepunkt in Ihrer Karriere?
Ich hatte im Laufe meiner Karriere einige Momente, die ich als Wendepunkte bezeichnen würde. Der erste war nach meinem Abschluss an der Kunsthochschule. Ich verbrachte ein sehr lehrreiches Jahr in einer Firma, die dreidimensionale stereoskopische Filme herstellt. Es war mein Kindheitstraum, Erfahrungen zu schaffen, die die Menschen so sehr überraschen. Dieses Jahr hat viel dazu beigetragen, dass ich mich weiterentwickelt habe. Später traf ich mich mit einem Unternehmen aus der Automobilbranche. Sie suchten einen Tonmodellierer für ihr Studio für ein langfristiges Projekt, und das war eine perfekte Gelegenheit für einen Bildhauer wie mich, der sich für Automobildesign interessiert. Aber dann erfuhr ich, dass sie einen erfahrenen Tonmodellierer aus dem Ausland für ihren Prozess einstellen wollten und ich für diesen Job nicht akzeptiert wurde. Wenn ich für diesen Job eingestellt würde, würde meine Reise eine ganz andere Richtung einschlagen. Kurz darauf lernte ich Illusionist Digital Arts Studio kennen, was der eigentliche Wendepunkt in meiner Karriere war, und mein Weg begann sich zu entwickeln. Ich begann als CG-Künstler, wurde dann aber zum Art Director befördert, was dazu führte, dass ich heute der Creative Director von Illusionist bin. Obwohl meine derzeitigen Aufgaben viel umfangreicher sind, lerne ich immer noch neue Software, schaue mir Tutorials an und verbessere mich mit der gleichen Begeisterung, die ich am Anfang hatte. Kurz gesagt, ich mache das, was mir Spaß macht.
Was ist das Besondere an Ihrer Herangehensweise an ein Projekt/Design?
Ich kümmere mich bei jedem Auftrag um die kleinsten Details. Es sind immer die Details, die Ihre Arbeit einzigartig und wertvoll machen. Ich beginne immer damit, die gesamte Erfahrung der Kreation in meinem Kopf zu visualisieren, was manchmal Tage und Nächte dauert. Bei meiner Arbeit ist es sehr wichtig, dass Musik, Rhythmus und Ästhetik im Einklang mit der vorgegebenen Frist optimal zusammenpassen. Man muss sich vergewissern, dass man jeden Aspekt seiner Arbeit im Kopf hat, bevor man damit anfängt, sonst verliert man einfach mehr Zeit im Prozess. Zu wissen, was man opfern muss, macht meine Arbeit einzigartig. Wenn wir einen Animationsfilm oder ein digitales Erlebnis erstellen, sehe ich ihn mir viele Male an, bevor ich ihn dem Publikum präsentiere. Wenn sich eine Idee, die mir sehr gut gefällt, nicht als das herausstellt, was ich mir ursprünglich vorgestellt habe, kann ich diese Idee sofort aufgeben, wenn ich genug Zeit für einen Neuanfang habe. Manchmal muss man wissen, wie und wann man die Ideen, die man so sehr liebt, loslässt.
Was ist Ihre primäre 3D-Modellierungssoftware?
Ich benutze 3dsmax schon seit vielen Jahren. Eine weitere wichtige Software für mich ist ZBrush, mit der man fast alles erstellen kann. Es ist eine einzigartige Software, die jeder kennen sollte, der sich mit Modellierung beschäftigt. Ich benutze ZBrush auch aktiv in meiner Freizeit. Ich kann ohne weiteres sagen, dass es die beste Software ist, mit der ich mein Wissen über traditionelle Bildhauertechniken direkt auf digitale Medien übertragen kann. Und natürlich ist KeyShot ein unverzichtbares Werkzeug für mich. Übertragen Sie ein beliebiges Modell, das Sie erstellt haben, auf KeyShot, erstellen Sie dann ein hochwertiges Lichtsetup, greifen Sie einfach auf die Materialien zu, die in der Cloud-Bibliothek enthalten sind, und schon ist das Ergebnis sehr zufriedenstellend. Die Schnelligkeit all dieser Prozesse bedeutet, dass Sie mehr Zeit für den künstlerischen Teil Ihrer Arbeit haben.
An welchen Stellen des Prozesses verwenden Sie KeyShot?
Normalerweise ist KeyShot für mich in meinem Schaffensprozess nichts anderes als ein digitales Skizzenbuch. Ich nehme die 3D-Modelle, die ich für jedes Projekt erstelle, mit zu KeyShot und verwende immer Standbilder, um zu sehen, wie das endgültige Aussehen sein wird.
Im letzten Projekt unseres Studios plante ich zum ersten Mal, einen Animationsfilm mit KeyShot zu erstellen. Aufgrund einiger Einschränkungen, die sich durch die Pandemie ergaben, musste ich den Prozess sehr schnell abschließen. Ich habe die digitalen Skulpturen, die wir mit ZBrush modelliert haben, in 3ds Max übernommen und das gesamte Layoutdesign und die Kameraanimationen erstellt. Mit einigen Morph-Animationen habe ich der Arbeit zusätzliche Beweglichkeit verliehen. Ehrlich gesagt hat die Tatsache, dass ich diesen ganzen Prozess mit dem Plugin von 3ds Max zu KeyShot problemlos in KeyShot importieren konnte, die Dinge sehr beschleunigt. Ich habe keine Zeit mit der Vorbereitung von Texturen oder UVs verloren, da ich in der KeyShot Cloud-Bibliothek die für das Konzept geeigneten Materialien auswählen konnte. Da ich wollte, dass die Entwürfe eine traditionelle Bronze-Skulptur-Textur haben, wählte ich ein geeignetes Material aus und bearbeitete es einfach im Materialgraphen. Ich stellte schnell die gewünschte Umgebung für die Beleuchtung ein und ging zur Rendering-Phase über.
Dank des GPU Modus von KeyShotkonnte ich einen 4K-Animationsfilm mit meinen Überarbeitungen in wenigen Tagen mit zwei GeForce RTX 2080 Ti Grafikkarten rendern. Ich muss erwähnen, dass es wirklich eine lebensrettende Software ist und wirklich schnell. Sie wird von Tag zu Tag besser und erreicht immer mehr Menschen. KeyShot ist viel mehr als nur das Rendern von Standbildern oder das Erstellen von 360-Grad-Produktanimationen. Jetzt können Sie damit auch ernsthafte Filme und Animationen produzieren.
Was macht KeyShot zu einem wichtigen Werkzeug?
Sie können ganz einfach fotorealistische Ergebnisse erstellen. Es ist einfach, die Beleuchtung und die Materialien einzustellen. Ich liebe auch die Kamera- und Bildeinstellungen. Je mehr Zeit man für einen Job im Erstellungsprozess aufwendet, desto besser wird die Qualität. Aber beim Rendering-Prozess ist Geschwindigkeit alles. KeyShot bietet das, und zwar mit Qualität.
Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der sich für Ihren Beruf interessiert?
Man kann sich von allem inspirieren lassen, was einen umgibt. Man sollte sich immer mit visuellen und künstlerischen Inhalten versorgen. Sei ein guter Beobachter, ein guter Zuhörer und kreiere deinen eigenen Stil, indem du dein Wissen interpretierst. Lassen Sie sich auf der Suche nach Ihrem eigenen Weg nicht von der Meinung anderer über Ihre Arbeit davon abhalten, das zu tun, was Sie unbedingt tun wollen. Bleiben Sie auf dem Weg und arbeiten Sie hart. Es gibt unzählige Ressourcen, auf die Sie im Internet zugreifen können. In allen Bereichen, für die Sie sich interessieren, werden täglich viele Inhalte produziert, konzentrieren Sie sich einfach auf das, was Sie schaffen. Holen Sie sich gerne Feedback von anderen Künstlern. Jede Meinung ist es wert, gehört zu werden, und folgen Sie Menschen, die Sie inspirieren, in den sozialen Medien. Respektiere dich selbst und das, was du tust.
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