Les visuels bien faits captent notre esprit, donnent corps à nos émotions et nous inspirent à bien des égards. Fort de plusieurs années d'expérience dans ce domaine, Serdar Korkmaz est un directeur créatif, un concepteur multimédia et un sculpteur traditionnel qui excelle dans l'art de transformer de grandes idées en réalités souvent encore plus grandes. Il a dirigé la direction créative de grands projets de projection en 3D, d'animations interactives et d'autres installations impressionnantes. Il a récemment ajouté KeyShot à sa panoplie d'outils et nous explique pourquoi c'est si important dans le processus de création.
Qu'est-ce qui a suscité votre intérêt pour l'art et la sculpture ?
Tout a commencé quand j'étais enfant. Mes parents pensaient que j'avais un talent pour le dessin et ils m'ont toujours encouragé à dessiner. Je sais que mon père s'intéressait à la sculpture et qu'il a fait quelques expériences de buste en amateur. Je m'intéresse aux automobiles depuis mon plus jeune âge et j'ai souvent fait des croquis sur la conception des voitures jusqu'à l'université. Je pense que certaines voitures sont des œuvres d'art et j'ai toujours eu du plaisir à examiner les formes des voitures. Je pense que cela m'a aidé à prendre pleinement conscience des plans d'un objet et à améliorer ma connaissance de sa forme tridimensionnelle.
À l'âge de 15 ans, je me suis rendu aux États-Unis pour une courte période ; certaines des innovations technologiques dont j'ai fait l'expérience pendant mon séjour m'ont beaucoup impressionné. À l'époque, je me souviens que les films en 3D stéréoscopique me fascinaient et j'étais très curieux de savoir comment ils étaient produits. Lorsque j'ai atteint l'âge universitaire, j'ai eu une courte période de préparation pour les examens de talent de la faculté des beaux-arts, un domaine dans lequel je pouvais montrer mes talents de dessinateur. J'ai passé environ un an chez deux peintres respectables pour me préparer à l'examen. Ce processus m'a beaucoup apporté en termes de développement de mes compétences de base en art et en dessin.
Après cela, j'ai été autorisé à entrer dans le département de sculpture de la faculté des beaux-arts. Pendant mes études, j'ai décidé de combiner ma curiosité pour le design et mon intérêt pour l'animation avec la forme, l'esthétique et la perception tridimensionnelle que j'avais acquises à l'université. J'ai ensuite commencé à apprendre quelques logiciels avec l'aide de l'un des professeurs d'animation de personnages les plus respectés de l'université d'Anadolu. C'est ainsi que j'ai littéralement commencé à trouver un lien entre la sculpture traditionnelle et les arts numériques.
Quel a été le tournant de votre carrière ?
Tout au long de ma carrière, j'ai vécu quelques moments que je qualifierais de décisifs. Le premier a eu lieu après l'obtention de mon diplôme de l'école des beaux-arts. J'ai passé une année très instructive dans une entreprise qui produit des films stéréoscopiques en trois dimensions. C'était mon rêve d'enfant de créer des expériences qui surprennent autant les gens. Cette période d'un an m'a beaucoup apporté en termes d'amélioration. Plus tard, j'ai rencontré une entreprise de l'industrie automobile. Elle recrutait un modeleur d'argile pour son studio dans le cadre d'un projet à long terme et c'était l'occasion rêvée pour un sculpteur comme moi qui s'intéresse à la conception automobile. Mais j'ai appris qu'ils allaient embaucher un modeleur d'argile expérimenté de l'étranger pour leur processus et que je n'étais pas accepté pour ce travail. Si j'avais été engagé pour ce travail, mon parcours aurait pris une direction très différente. Peu après, j'ai rencontré le studio d'arts numériques Illusionist, qui a marqué un véritable tournant dans ma carrière, et mon parcours a commencé à évoluer. J'ai commencé en tant qu'artiste de synthèse, puis j'ai été promu directeur artistique, ce qui m'a conduit jusqu'à aujourd'hui où je suis le directeur créatif d'Illusionist. Bien que mes responsabilités actuelles soient beaucoup plus étendues, je continue à apprendre de nouveaux logiciels, à regarder des tutoriels et à m'améliorer avec la même excitation qu'au tout premier jour. En bref, je fais ce que j'aime faire.
Qu'y a-t-il d'unique dans votre approche d'un projet ou d'une conception ?
Je me préoccupe de tous les détails minimaux de chaque projet sur lequel je travaille. Ce sont toujours les détails qui rendent votre travail unique et précieux. Je commence toujours par visualiser l'ensemble de l'expérience de la création dans ma tête, ce qui prend parfois des jours et des nuits. Dans mon travail, il est très important que la musique, le rythme et l'esthétique se conjuguent de la meilleure façon possible dans le respect du délai imparti. Vous devez vous assurer que vous avez couvert tous les aspects de votre travail dans votre esprit avant de le commencer, sinon vous perdrez tout simplement plus de temps dans le processus. Savoir ce qu'il faut sacrifier rend mon travail unique. Lorsque nous créons un film d'animation ou une expérience numérique, je le regarde plusieurs fois avant de le présenter au public. Si une idée que j'aime beaucoup ne correspond pas à ce que j'avais imaginé au départ, je peux l'abandonner immédiatement si j'ai suffisamment de temps pour recommencer. Parfois, il faut savoir quand et comment laisser tomber les idées que l'on aime tant.
Quel est votre principal logiciel de modélisation 3D ?
J'utilise 3dsmax depuis de nombreuses années. Un autre logiciel important pour moi est ZBrush, qui permet de créer presque n'importe quoi. C'est un logiciel unique que tous ceux qui s'occupent de modélisation devraient découvrir. J'utilise ZBrush activement pendant mon temps libre. Je peux facilement dire que c'est le meilleur logiciel qui me permet de transférer mes connaissances des techniques de sculpture traditionnelles directement vers les médias numériques. Et bien sûr, KeyShot est un outil indispensable pour moi. Transférez n'importe quel modèle que vous avez créé sur le site KeyShot, puis créez une installation lumineuse de qualité, accédez facilement aux matériaux fournis avec la bibliothèque en nuage, et le résultat est très satisfaisant. La rapidité de tous ces processus vous permet de consacrer plus de temps à la partie artistique de votre travail.
À quel moment du processus utilisez-vous KeyShot?
En général, dans mon processus de création, KeyShot n'est pas différent d'un carnet de croquis numérique. J'emmène les modèles 3D que je crée dans chaque projet sur KeyShot et j'utilise toujours des images fixes pour donner une idée de l'aspect final.
Pour la première fois, dans le dernier projet de notre studio, j'ai prévu de réaliser un film d'animation sur le processus de création avec KeyShot. En raison de certaines limitations liées à la pandémie, j'ai dû finaliser le processus très rapidement. J'ai transféré les sculptures numériques que nous avions modélisées avec ZBrush dans 3ds Max et j'ai créé l'ensemble de la mise en page et des animations de caméra. J'ai ajouté une mobilité supplémentaire au travail avec quelques animations de morphologie. Pour vous dire la vérité, le fait que j'ai pu importer tout ce processus dans KeyShot en utilisant le plugin 3ds Max to KeyShot sans aucun problème a beaucoup accéléré les choses. Je n'ai pas perdu de temps à préparer les textures ou les UV, car j'ai pu choisir des matériaux adaptés au concept dans la bibliothèque KeyShot Cloud. Comme je voulais que les dessins aient une texture traditionnelle de sculpture en bronze, j'ai choisi un matériau approprié et je l'ai facilement édité dans le graphe des matériaux. J'ai rapidement défini l'environnement que je souhaitais pour l'éclairage et je suis passé à l'étape du rendu.
Grâce au mode GPU de KeyShot, j'ai pu réaliser un film d'animation 4K avec mes révisions en quelques jours avec deux cartes graphiques GeForce RTX 2080 Ti. Je dois dire que c'est vraiment un logiciel qui sauve des vies et qui est très rapide. Il s'améliore de jour en jour et touche de plus en plus de monde. KeyShot est bien plus que le simple rendu d'images fixes ou la création d'animations de produits à 360 degrés. Vous pouvez maintenant produire des films et des animations sérieuses avec ce logiciel.
Qu'est-ce qui fait de KeyShot un outil important à posséder ?
Vous pouvez facilement créer des résultats photoréalistes. Il est facile de configurer l'éclairage et les matériaux. J'aime aussi les réglages de l'appareil photo et de l'image. Plus vous passez de temps sur un travail au cours du processus de création, meilleure sera la qualité. Mais dans le processus de rendu, la vitesse est primordiale. KeyShot vous offre cela, avec la qualité.
Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un qui souhaite faire ce que vous faites ?
Vous pouvez vous inspirer de tout ce qui vous entoure. Il faut toujours se nourrir de visuels et de contenus artistiques. Soyez un bon observateur, un bon auditeur et créez votre propre style en interprétant vos connaissances. Sur le chemin de la recherche de votre propre voyage, ne laissez pas l'opinion de quiconque sur votre travail vous empêcher de faire ce qui vous tient tant à cœur. Poursuivez votre route et travaillez dur. Il existe d'innombrables ressources auxquelles vous pouvez accéder sur l'internet. De nombreux contenus sont produits chaque jour dans tous les domaines qui vous intéressent, mais concentrez-vous sur ce que vous créez. N'hésitez pas à demander l'avis d'autres artistes. L'opinion de chacun vaut la peine d'être écoutée et suivez les personnes qui vous inspirent sur les médias sociaux. Respectez-vous et respectez ce que vous faites.
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