Edon Guraziu

Edon Guraziu es un diseñador conceptual de los Países Bajos que sabía dónde estaban sus pasiones y dio el salto a la industria del cine y el entretenimiento que muchos sólo piensan en hacer. Con ganas de aprender y de convertir su inspiración en increíbles trabajos de diseño de robots, armas de fuego, entornos y productos, ha tenido la oportunidad de trabajar en algunos de los títulos más importantes del cine y los videojuegos. KeyShot es un componente importante de su kit de herramientas por su velocidad en tiempo real y su capacidad para crear materiales. Le preguntamos más sobre cómo empezó, qué le inspira y cómo KeyShot marca la diferencia.

¿Qué despertó su interés por convertirse en diseñador conceptual?
Siempre fui un niño creativo. Mi padre también era un gran artista. Me animaba a dibujar y pintar y me enseñaba sus libros de arte para que me inspirara. Recuerdo cuando mi padre me llevó a ver Spiderman 2 al cine. Yo tenía 8 años. Ver a Spiderman volar por el cielo derrotando al Dr. Octavius con sus tentáculos robóticos en forma de pulpo me provocó mi primer nerdgasmo. Desde entonces sentí una gran curiosidad por saber cómo se hacían las películas. Veía imágenes entre bastidores para averiguar cómo se conseguían los efectos especiales, el vestuario, etc. Intenté fabricarme mi propia máscara de Spiderman, construyendo las lentes con gafas de sol viejas y cortándolas para darles forma. Cogía una camiseta vieja de color rojo y recortaba dos perfiles de mi cabeza, los cosía y formaba la máscara. Las telarañas eran demasiado complejas, así que las hacía con rotulador negro. Practicaba innumerables veces en papel para asegurarme de que el dibujo de las telarañas quedaba perfecto. Ésta es sólo una pequeña historia que utilizo como ejemplo, pero esta pasión y curiosidad por las cosas son, en última instancia, lo que me impulsó a hacer lo que hago hoy.

¿Cuál fue el punto de inflexión en su carrera?
Abandonar la universidad para trabajar en este campo fue sin duda un salto al vacío. Sin diploma, con facturas que pagar y con gente a mi alrededor que no apoyaba necesariamente mi empeño en hacer realidad mi pasión a mi manera. Fue un gran peso sobre mis hombros, pero al mismo tiempo un reto épico que superar y hacer callar a los detractores. Empecé a trabajar en mi portafolio de junio a diciembre. Justo antes del año nuevo, me ofrecieron un trabajo a tiempo completo en un estudio AAA. Creo que eso fue lo mejor. Ahora mismo, obviamente, estoy muy agradecido y tengo la suerte de trabajar en proyectos realmente geniales. Así que mientras el próximo proyecto sea más grande, más complejo y más desafiante, para mí será un momento culminante.

¿Qué le inspiró y cómo afronta un proyecto?
En mi juventud, me encantaba la fantasía, como El Señor de los Anillos, Warhammer Online, etcétera. Me sigue encantando, pero de algún modo mi pasión y mi amor se han trasladado al diseño de ciencia ficción avanzada. Creo que aquí es donde se producen más avances e innovaciones, y la sensación de progreso constante, ya sea en términos de tecnología, materiales o técnicas de fabricación, me inspira para crear nuevas ideas y llevarlas más lejos. Una de mis asignaturas favoritas es la industria: armas, diseño de interiores y entornos, productos y robótica. La robótica, por ejemplo, tiene algo que me atrae mucho. Cuando diseño un brazo robótico o una prótesis, el reto de hacer que funcionen las proporciones, los detalles, la traslación de la anatomía humana a soluciones mecánicas y más primitivas es tan gratificante cuando sale bien.

¿Cuál es su software de modelado 3D principal?
Utilizo principalmente MoI3D y Maya. Para cualquier cosa que requiera una estética realista (como una geometría compleja que se haya fabricado mediante CNC a partir de un tocho de acero o aluminio), utilizo MoI3D porque me permite aplicar técnicas de la vida real, como las booleanas, para crear formas únicas y complejas que, de otro modo, requerirían un gran esfuerzo al utilizar Maya, que es un programa de modelado basado en polígonos. Para formas que no necesitan este proceso para crear una forma específica, utilizo Maya para modelar utilizando el modo Sub-D o para biselar y refinar manualmente el aspecto específico que busco. Para formas orgánicas y manipulación de geometría compleja, utilizo ZBrush, y para simulación de tela, utilizo Marvelous Designer.

KeyShot se utiliza para finalizar un diseño y llevar el nivel de presentación al siguiente nivel. Su amplia biblioteca de materiales y las herramientas para crear otros personalizados permiten aplicar rápidamente materiales, texturas y etiquetas para comprobar el aspecto que tendría el producto si se produjera en la vida real. La rápida I+D y la creación de prototipos con iteraciones del mismo diseño le permiten filtrar rápidamente los mejores resultados.

¿Qué hace que KeyShot sea una herramienta importante?
Cualquier programa de renderizado capaz de producir materiales y texturas fotorrealistas es ideal si necesitas presentar un diseño en todo su potencial. Tanto si se trata del diseño de un producto que tiene que esperar la aprobación de sus inversores como de un diseño que se ha realizado para una película y que se va a pasar al departamento de efectos visuales como referencia. KeyShot es probablemente mi favorito, ya que es muy sencillo, intuitivo y rápido.

¿Qué consejo le daría a alguien interesado en hacer lo que usted hace?
Si te apasiona el diseño y te gustaría crear conceptos para la industria del entretenimiento, el cine o la industria, te recomiendo encarecidamente que encuentres un tema que te guste de verdad y destaques en ese campo concreto. Intenta aumentar tu comprensión de las cosas relevantes e inspírate en el mundo. Mantente al día en los temas que te gustan y participa para inspirarte y obtener nuevas ideas. Puede tratarse de campos como la ciencia, el ejército, la robótica, la medicina o los avances en el transporte.

Una biblioteca visual es clave para aplicar tus habilidades de resolución de problemas a una tarea de diseño en la que tienes que resolver un conjunto de problemas de la forma más eficiente y estéticamente agradable. Con el tiempo creará su propio estilo, definido por su patrón de pensamiento y las soluciones probadas que le gusta utilizar en sus diseños. Una vez que haya establecido un estilo único y difícil de imitar, su valor como diseñador y potencial activo empresarial aumentará drásticamente. Lo más importante que hay que entender es que esto no es una carrera y que todo lo bueno lleva su tiempo. Aprende a amar el camino, esfuérzate por mejorar cada vez que crees algo nuevo y supera tus propios límites.