Edon Guraziu

Edon Guraziu est un concepteur néerlandais qui, sachant ce qui le passionnait, s'est lancé dans l'industrie du cinéma et du divertissement, ce que beaucoup ne font qu'imaginer. Avec une volonté d'apprendre et de transformer son inspiration en un incroyable travail de conception de robots, d'armes à feu, d'environnements et de produits, il a eu l'occasion de travailler sur certains des plus grands titres de films et de jeux. KeyShot est un composant important de sa boîte à outils pour sa vitesse en temps réel et sa capacité à créer des matériaux. Nous lui avons demandé comment il a commencé, ce qui l'inspire et comment KeyShot fait toute la différence.

Qu'est-ce qui vous a donné envie de devenir concepteur ?
J'ai toujours été un enfant créatif. Mon père était également un très bon artiste. Il m'encourageait à dessiner et à peindre et me montrait ses livres d'art pour que je m'en inspire. Je me souviens du jour où mon père m'a emmené voir Spiderman 2 au cinéma. J'avais 8 ans. Regarder Spiderman voler dans le ciel et vaincre le Dr Octavius avec ses bras tentacules robotisés ressemblant à des pieuvres m'a donné mon premier "nerdgasm". Depuis lors, je suis très curieux de savoir comment les films sont réalisés. Je regardais les séquences tournées dans les coulisses pour comprendre comment étaient réalisés les effets spéciaux, les costumes, etc. J'ai essayé de fabriquer mon propre masque de Spiderman, en construisant les lentilles à partir de vieilles lunettes de soleil et en les découpant pour leur donner une forme. J'ai essayé de fabriquer mon propre masque de Spiderman, en construisant les lentilles à partir de vieilles lunettes de soleil et en les découpant pour leur donner une forme. Je m'entraînais un nombre incalculable de fois sur du papier pour m'assurer que le motif de la toile était parfait. Ce n'est qu'une petite histoire que j'utilise comme exemple, mais cette passion et cette curiosité pour les choses sont en fin de compte ce qui m'a poussé à faire ce que je fais aujourd'hui.

Quel a été le tournant de votre carrière ?
Abandonner l'université pour trouver un emploi dans ce domaine a été un véritable saut dans le vide. Pas de diplôme, des factures à payer et des gens autour de moi qui ne soutenaient pas nécessairement mon engagement à réaliser ma passion à ma façon. C'était un poids énorme sur mes épaules, mais en même temps un défi épique à relever et à faire taire les récalcitrants. J'ai commencé à travailler sur mon portfolio de juin à décembre. Juste avant la nouvelle année, on m'a proposé un emploi à temps plein dans un studio AAA. Je pense que cela a été un moment fort. Aujourd'hui, je suis évidemment très reconnaissant et j'ai la chance de travailler sur des projets vraiment sympas. Tant que le prochain projet est plus important, plus complexe et plus stimulant, c'est un moment fort pour moi !

Qu'est-ce qui vous a inspiré et comment abordez-vous un projet ?
Dans ma jeunesse, j'étais un grand fan de fantasy comme le Seigneur des Anneaux, Warhammer Online, et plus encore. J'aime toujours cela aujourd'hui, mais ma passion et mon amour se sont déplacés vers le design avancé/sci-fi. J'ai l'impression que c'est là que se produisent le plus de progrès et d'innovation, et le sentiment de progrès constant, que ce soit en termes de technologie, de matériaux ou de techniques de fabrication, me donne envie de trouver de nouvelles idées et de les pousser plus loin. L'un de mes sujets préférés est l'industrie : armes, design intérieur/environnemental, produits et robotique. Il y a quelque chose dans la robotique, par exemple, qui m'attire tellement. Lorsque je conçois un bras robotique ou une prothèse, le défi de faire fonctionner les proportions, les détails, la traduction de l'anatomie humaine en solutions mécaniques et plus primitives est tellement gratifiant lorsqu'il fonctionne.

Quel est votre principal logiciel de modélisation 3D ?
J'utilise principalement MoI3D et Maya. Pour tout ce qui nécessite une esthétique réaliste (comme une géométrie complexe qui a été découpée par commande numérique dans une billette d'acier ou d'aluminium), j'utilise MoI3D parce qu'il me permet d'appliquer des techniques réelles telles que les booléens pour créer des formes uniques et complexes qui, autrement, nécessiteraient beaucoup d'efforts avec Maya, qui est un programme de modélisation basé sur les polygones. Pour les formes qui n'ont pas besoin de ce processus pour créer une forme spécifique, j'utilise Maya pour modéliser en mode Sub-D ou pour biseauter et affiner manuellement l'aspect spécifique que je recherche. Pour les formes organiques et la manipulation de géométries complexes, j'utilise ZBrush, et pour la simulation de tissu, j'utilise Marvelous Designer.

KeyShot est utilisé pour finaliser une conception et porter le niveau de présentation à un niveau supérieur. Sa vaste bibliothèque de matériaux et ses outils de personnalisation vous permettent d'appliquer rapidement des matériaux, des textures et des étiquettes pour vérifier à quoi ressemblerait le produit s'il était fabriqué dans la réalité. La recherche et le développement rapides et le prototypage avec des itérations de la même conception vous permettent de filtrer rapidement les meilleurs résultats.

Qu'est-ce qui fait de KeyShot un outil important à posséder ?
Tout programme de rendu capable de produire des matériaux et des textures photoréalistes est un outil indispensable pour présenter un projet sous son meilleur jour. Qu'il s'agisse de la conception d'un produit qui doit attendre l'approbation de ses investisseurs ou d'une conception réalisée pour un film qui attend d'être transmise au département VFX pour référence. KeyShot est probablement mon préféré car il est très simple, intuitif et rapide.

Quels conseils donneriez-vous à une personne désireuse de faire ce que vous faites ?
Si vous avez une grande passion pour le design et que vous souhaitez créer des concepts pour l'industrie du divertissement, du cinéma ou de l'industrie, je vous conseille vivement de trouver un sujet que vous aimez vraiment et d'exceller dans ce domaine particulier. Essayez d'améliorer votre compréhension des choses pertinentes et laissez-vous inspirer par le monde. Tenez-vous au courant des sujets que vous aimez et restez engagé pour être inspiré et trouver de nouvelles idées. Celles-ci peuvent concerner des domaines tels que les progrès scientifiques, militaires, robotiques, médicaux et en matière de transport.

Une bibliothèque visuelle est essentielle pour appliquer vos compétences en matière de résolution de problèmes à une tâche de conception dans laquelle vous devez résoudre un ensemble de problèmes de la manière la plus efficace et la plus esthétique possible. Au fil du temps, vous créerez votre propre style, défini par votre mode de pensée et les solutions éprouvées que vous aimez utiliser dans vos conceptions. Une fois que vous aurez établi un style unique difficile à reproduire, votre valeur en tant que concepteur et atout commercial potentiel augmentera considérablement. Le plus important est de comprendre qu'il ne s'agit pas d'une course et que tout ce qui est bon prend du temps. Apprenez à aimer le voyage, cherchez à vous améliorer chaque fois que vous créez quelque chose de nouveau et repoussez vos limites personnelles.