Edon Guraziu

Edon Guraziu è un Concept Designer dei Paesi Bassi che ha capito quali erano le sue passioni e ha fatto il salto nell'industria del cinema e dell'intrattenimento che molti pensano solo di fare. Con la voglia di imparare e di trasformare la sua ispirazione in un incredibile lavoro di design di robot, armi da fuoco, ambienti e prodotti, ha avuto l'opportunità di lavorare in alcuni dei più grandi titoli del cinema e dei videogiochi. KeyShot è un componente importante del suo kit di strumenti per la sua velocità in tempo reale e per la capacità di creare materiali. Gli abbiamo chiesto come ha iniziato, cosa lo ispira e come KeyShot faccia la differenza.

Cosa ha scatenato il suo interesse a diventare un Concept Designer?
Sono sempre stato un bambino creativo. Anche mio padre era un ottimo artista. Mi incoraggiava a disegnare e dipingere e mi mostrava i suoi libri d'arte per trarne ispirazione. Ricordo quando mio padre mi portò a vedere Spiderman 2 al cinema. Avevo 8 anni. Guardare l'Uomo Ragno volare nel cielo sconfiggendo il dottor Octavius con le sue braccia robotiche tentacolari simili a quelle di una piovra mi fece provare il mio primo nerdgasm. Da allora ho nutrito una profonda curiosità per la realizzazione dei film. Guardavo i filmati dietro le quinte per capire come si realizzavano gli effetti speciali, i costumi, ecc. Ho provato a costruire la mia maschera di Spiderman, ricavando le lenti da vecchi occhiali da sole e tagliandole in forma. Prendevo una vecchia camicia rossa e ritagliavo due profili della mia testa, li cucivo insieme e formavo la maschera. La fettuccia era troppo complessa, quindi la facevo con il pennarello nero: mi esercitavo innumerevoli volte sulla carta per assicurarmi che il disegno della fettuccia fosse perfetto. Questa è solo una piccola storia che uso come esempio, ma questa passione e curiosità per le cose sono in definitiva ciò che mi ha spinto a fare ciò che faccio oggi.

Qual è stato il punto di svolta nella sua carriera?
Abbandonare l'università per trovare un lavoro in questo campo è stato sicuramente un salto nel vuoto. Niente diploma, bollette da pagare e persone che non appoggiavano necessariamente il mio impegno a realizzare la mia passione a modo mio. È stato un peso enorme sulle mie spalle, ma allo stesso tempo una sfida epica da superare e da cui non potevo prescindere. Ho iniziato a lavorare sul mio portfolio da giugno a dicembre. Poco prima del nuovo anno, mi è stato offerto un lavoro a tempo pieno presso uno studio AAA. Credo che questo sia stato un punto di forza. Al momento, sono ovviamente molto grato e fortunato di poter lavorare a progetti davvero interessanti. Quindi, se il prossimo progetto sarà più grande, più complesso e più impegnativo, per me sarà un punto di forza!

Cosa l'ha ispirata e come si approccia a un progetto?
In gioventù ero un grande appassionato di fantasy, come Il Signore degli Anelli, Warhammer Online e altri. Lo amo ancora oggi, ma in qualche modo la mia passione e il mio amore si sono spostati verso il design avanzato/sci-fi. Sento che qui avvengono i maggiori progressi e innovazioni e la sensazione di un progresso costante, sia in termini di tecnologia, materiali o tecniche di produzione, mi fa sentire così ispirata a proporre nuove idee e a spingerle oltre. Una delle mie materie preferite è l'industria: armi, design di interni/ambienti, prodotti e robotica. La robotica, ad esempio, ha qualcosa che mi attrae moltissimo. Quando progetto un braccio robotico o una protesi, la sfida di far funzionare le proporzioni, i dettagli, la traduzione dell'anatomia umana in soluzioni meccaniche e più primitive è così gratificante quando funziona.

Qual è il tuo software di modellazione 3D principale?
Uso principalmente MoI3D e Maya. Per tutto ciò che richiede un'estetica realistica (come una geometria complessa ricavata da una billetta di acciaio o alluminio), uso MoI3D perché mi permette di applicare tecniche reali, come le booleane, per creare forme uniche e complesse che altrimenti richiederebbero un grande sforzo quando si usa Maya, che è un programma di modellazione basato sui poli. Per le forme che non necessitano di questo processo per creare una forma specifica, uso Maya per modellare in modalità Sub-D o per smussare e rifinire manualmente per ottenere un aspetto specifico. Per le forme organiche e la manipolazione di geometrie complesse uso ZBrush e per la simulazione di tessuti uso Marvelous Designer.

KeyShot viene utilizzato per finalizzare un progetto e portare il livello di presentazione a un livello superiore. L'ampia libreria di materiali e gli strumenti per crearne di personalizzati consentono di applicare rapidamente materiali, texture ed etichette per verificare l'aspetto del prodotto nella realtà. La velocità di ricerca e sviluppo e la prototipazione con iterazioni dello stesso progetto consentono di filtrare rapidamente i risultati migliori.

Cosa rende KeyShot uno strumento importante da avere?
Qualsiasi programma di rendering in grado di produrre materiali e texture fotorealistici è un ottimo strumento da avere se si vuole presentare un progetto nel suo pieno potenziale. Sia che si tratti di un progetto di prodotto che deve essere approvato dagli investitori, sia che si tratti di un progetto realizzato per un film che deve essere passato al reparto VFX per essere consultato. KeyShot è probabilmente il mio preferito perché è molto semplice, intuitivo e veloce.

Che consiglio darebbe a chi è interessato a fare quello che fa lei?
Se avete una grande passione per il design e volete creare concetti per l'industria dell'intrattenimento, del cinema o dell'industria, vi consiglio vivamente di trovare una materia che vi piaccia davvero e di eccellere in quel particolare campo. Cercate di aumentare la vostra comprensione delle cose rilevanti e lasciatevi ispirare dal mondo. Mantenetevi aggiornati sugli argomenti che vi piacciono e rimanete impegnati per essere ispirati e ottenere nuove idee: queste possono riguardare aree come i progressi scientifici, militari, robotici, medici e dei trasporti.

Una libreria visiva è fondamentale per applicare le vostre capacità di problem solving a un compito di progettazione in cui dovete risolvere una serie di problemi nel modo più efficiente ed esteticamente piacevole. Con il tempo creerete un vostro stile, definito dal vostro modo di pensare e dalle soluzioni collaudate che preferite utilizzare nei vostri progetti. Una volta stabilito uno stile unico e difficilmente replicabile, il vostro valore come designer e potenziale risorsa commerciale aumenterà drasticamente. La cosa più importante da capire è che non si tratta di una gara e che ogni cosa buona richiede tempo. Imparate ad amare il viaggio, a migliorare ogni volta che create qualcosa di nuovo e a superare i vostri limiti personali.