Danilo Makio Saito es un diseñador multidisciplinar afincado en São Paulo (Brasil). A lo largo de los años ha perfeccionado sus habilidades dirigiendo proyectos y trabajando con algunas de las marcas más importantes del mundo para mejorar sus productos mediante un diseño centrado en el usuario. Sus proyectos personales, en los que también es un consumado artista conceptual, demuestran su gran talento. Tuvimos el honor de ponernos al día con Danilo para conocer su historia y el papel que KeyShot desempeña en su proceso.
Danilo Makio Saito
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Software de modelado utilizado: Blender, Gravity Sketch, Rhino, Alias
Tiene una amplia experiencia en diferentes disciplinas del diseño. Qué despertó su interés por el diseño y le llevó a su puesto actual de responsable de diseño en XR?
Como a muchos diseñadores, siempre me ha gustado dibujar, desde que era niño. Y también siempre he sentido curiosidad y pasión por aprender cosas nuevas. Así que esas dos cosas me llevaron a interesarme por el diseño. Cuando empecé a estudiar Diseño en la Universidad de São Paulo (FAUUSP), tuve la gran suerte de conocer diversas disciplinas relacionadas con el diseño. Pude estudiar diseño industrial, diseño gráfico, diseño digital, tecnología, tipografía, ingeniería y muchas otras disciplinas, y lo que es más importante, aprender el verdadero proceso de diseño, en el que ponemos a las personas en el centro. Conocí a profesores increíbles y también a grandes estudiantes de diseño que ahora están haciendo cosas increíbles en distintos ámbitos.
Empecé mi carrera más centrado en el diseño industrial, concretamente en la industria del automóvil. Diseñar coches era una de mis pasiones desde niño, y tuve la suerte de trabajar en el Estudio de Diseño de Volkswagen como becario. Fue una experiencia increíble, trabajé con profesionales increíbles y aprendí mucho durante ese periodo. Fue como vivir el sueño de un niño.
Empecé mi carrera más centrado en el diseño industrial, concretamente en la industria del automóvil".
Sin embargo, debido a mi formación multidisciplinar, también sentía curiosidad por explorar otras áreas y trabajar en un proceso de diseño más abierto. Por eso después me fui a trabajar a Questtono Manyone, una consultoría de diseño global, donde pude aplicar realmente el proceso de diseño centrado en el ser humano en su núcleo a muchos tipos diferentes de retos. Durante este tiempo, he trabajado en varios proyectos para empresas como WarnerMedia, Magic Leap, Niantic, LG, Samsung, Ford, Panasonic, y también ayudó a las nuevas empresas en fase inicial para llevar sus productos al mercado. Pude usar muchos sombreros durante estos años trabajando con diseño industrial, UX, diseño de servicios, arte conceptual, investigación, estrategia y tecnología, donde ayudé a diseñar varios productos físicos y digitales, servicios y experiencias.
Después de un par de años, me convertí en Jefe de Diseño de Experiencia en la oficina de Sao Paulo, donde ayudé a construir un equipo y dirigí varios proyectos de diseño para productos físicos y digitales y experiencias. Y más recientemente, pasé a ser Jefe de Diseño centrado en XR (AR/VR & Mixed Reality) en nuestra oficina de Nueva York. En este puesto, dirijo proyectos que están ayudando a algunas de las principales empresas tecnológicas en este campo a explorar, imaginar y comunicar cómo las tecnologías inmersivas transformarán la forma en que las personas interactúan y viven las experiencias digitales.
Además, también soy artista conceptual y diseñador. Hago muchos bocetos, modelado 3D y pintura digital en mi trabajo diario para mostrar ideas para experiencias inmersivas, pero también me encanta hacer ilustraciones conceptuales personales en la medida de lo posible. Esto me mantiene practicando y ampliando mis habilidades, pero también me hace disfrutar haciendo cosas por diversión. Me encanta crear naves espaciales, vehículos futuristas y entornos de ciencia ficción en mi tiempo libre.
¿Cuál ha sido el punto de inflexión en su carrera? ¿O los momentos más destacados de su carrera?
Creo que tuve dos puntos de inflexión en mi carrera. El primero fue cuando decidí dar un giro a mi carrera en el sector de la automoción y dedicarme a trabajar con el diseño de una forma más holística. Creo que esto me hizo desarrollar un conjunto diferente de habilidades que no están esencialmente relacionadas con el dibujo o el modelado 3D, sino más relacionadas con la estrategia, el negocio y la experiencia del usuario.
El otro punto de inflexión ocurrió cuando empecé a trabajar con Magic Leap en 2018 y realmente me involucré en el mundo de la computación espacial. Son una de las empresas líderes en la creación de esta tecnología de realidad mixta, y conocí a un equipo increíble que trabajaba allí y que procedía de empresas como Lucasfilm, la NASA, Blizzard, Weta, Apple, Google y muchas otras. El trabajo que hice para ayudarles a imaginar futuras experiencias y casos de uso con esta nueva tecnología emergente me abrió los ojos a las muchas oportunidades que tenemos con este nuevo medio, lo que me hizo decidir más tarde que quería centrarme en explorar estas tecnologías inmersivas. Me di cuenta de que era una forma perfecta de combinar mi experiencia en el diseño de productos físicos y digitales, y también me hizo empezar a practicar y utilizar el arte conceptual como forma de imaginar y comunicar ideas para estas experiencias futuras. Después de eso, pude trabajar en muchos otros proyectos XR para empresas de los sectores del entretenimiento, los juegos, la salud y la tecnología.
¿Qué es lo que le hace único a la hora de abordar un proyecto o diseño?
Depende de si es un proyecto para un cliente o simplemente personal.
En los proyectos para clientes, creo que lo que es único es la colaboración con un equipo multidisciplinar desde el principio del proceso. La mayoría de los proyectos que realizamos implican retos complejos, por lo que contar con personas de distintas especialidades que trabajen juntas es realmente clave. Además, siempre me gusta prototipar rápidamente nuestras ideas y soluciones, ya sea mediante bocetos, modelado 3D, pinturas digitales, storyboards, creación de wireframes y pantallas de interfaz de usuario en Figma, etc. Iterar rápidamente con el equipo, el cliente y otras partes interesadas garantiza que obtengamos información en una fase temprana del proceso y avancemos en la dirección correcta.
En los proyectos personales, creo que es simplemente la libertad creativa que me gusta darme para explorar lo que se me ocurra. En los proyectos para clientes, siempre tenemos limitaciones, estrategias empresariales y muchas partes interesadas a las que alinear. Para mí, los proyectos personales son más un proceso interno, en el que sólo pienso en lo que quiero practicar y mejorar y en lo que me divierte hacer. Siempre intento guardar mucha inspiración y esbozar en mi cuaderno ideas en cualquier momento, así que cuando tengo tiempo, simplemente me siento, reviso esas ideas y empiezo a construirlas en 3D, ya sea una nave espacial, un vehículo o simplemente una pintura de entorno.
Siempre intento guardar mucha inspiración y esbozar en mi cuaderno ideas en cualquier momento, así que cuando tengo tiempo, me siento, reviso esas ideas y empiezo a construirlas en 3D, ya sea una nave espacial, un vehículo o simplemente una pintura de ambiente".
¿Cuál es su software de modelado 3D principal?
Mi software 3D principal es Blender. Simplemente me encanta trabajar con polígonos por la libertad que tengo en mi proceso creativo y lo rápido que puedo bloquear cualquier forma y figura. Además, al ser gratuito, es más fácil tener acceso a él y la cantidad de tutoriales de diferentes artistas y diseñadores que puedes encontrar en línea es inmensa.
La otra herramienta que me encanta es Gravity Sketch. Siempre que tengo tiempo, salto a mi Oculus Quest y empiezo a jugar con ella. Esbozar y modelar en 3D en VR es muy divertido e intuitivo, y creo que cada vez vamos a ver a más gente utilizándolo como herramienta principal en un futuro próximo.
Por último, para los proyectos de diseño industrial, siempre utilizo Rhino o Alias, ya que la precisión y el control de las superficies son realmente importantes para este tipo de proyectos.
¿En qué parte del proceso utiliza KeyShot?
Utilizo KeyShot tanto en mitad del proceso de diseño como al final para crear los renders finales. Dado que KeyShot es súper fácil de configurar una escena, usarlo durante el proceso es perfecto para ver si vas en la dirección correcta y ver dónde necesita más refinamiento. Y cuando llego al modelo 3D final, paso un poco más de tiempo jugando con los materiales, las texturas, el entorno y la cámara para conseguir renderizados increíbles para las presentaciones finales. También utilizo KeyShot para crear animaciones cuando quiero mostrar diferentes interacciones y movimientos en una escena o en una experiencia XR.
Como KeyShot es superfácil para montar una escena, usarlo durante el proceso es perfecto para ver si vas en la dirección correcta y ver dónde necesita más refinamiento".
¿Qué hace que KeyShot sea una herramienta importante?
Los increíbles resultados de renderizado que puedes tener en tan poco tiempo. Puedo importar fácilmente un modelo 3D, jugar rápidamente con diferentes materiales, añadir cualquier textura y jugar con el entorno HDRi para crear increíbles renders de alta resolución rápidamente. Como la velocidad es muy importante en estos proyectos para clientes, tener una herramienta con la que puedas conseguir grandes resultados rápidamente es clave para casi todos los procesos de diseño. Y KeyShot es sin duda una de las principales herramientas que ofrecen eso.
¿Qué consejo le daría a alguien interesado en hacer lo que usted hace?
Tener curiosidad por aprender cosas nuevas: Como diseñadores, siempre tenemos que seguir aprendiendo. Me encanta leer libros (relacionados o no con el diseño), ver el flujo de trabajo de otros artistas y diseñadores, escuchar entrevistas en podcasts, leer artículos en Medium, aprender nuevas herramientas, etc. Todo esto me ayuda a seguir aprendiendo cosas nuevas cada día que de alguna manera acaban influyendo en mis decisiones de diseño, ayudando en las discusiones que tengo con el equipo durante los proyectos, o simplemente mejorando mi flujo de trabajo.
Inspírate: Siempre intento pasar algo de tiempo en Pinterest, Instagram, ArtStation, Dribbble y cualquier otra plataforma para simplemente mirar y guardar imágenes interesantes. También me inspira escuchar las historias y experiencias de otras personas. Recoger inspiraciones a diario es uno de mis principales combustibles para mantenerme creativo y probar cosas nuevas cada día.
Practicar: Como en cualquier deporte o habilidad que necesites dominar, siempre tienes que seguir practicando para mejorar tus habilidades. Solo así podrás ser más rápido, empezar a ver detalles que antes no eras capaz de ver y llevar el perfeccionamiento de tu trabajo al siguiente nivel.
"Como cualquier deporte o habilidad que necesites dominar, siempre tienes que seguir practicando para mejorar tus habilidades".
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