Introducción
Me llamo Berk Demir, soy diseñador industrial afincado en Turquía y fundador de Berkdemirstudio. Mi andadura en el mundo del diseño comenzó en mi infancia y, con el tiempo, me llevó a cursar estudios superiores en Diseño Industrial de Productos. Tras adquirir experiencia en diversos estudios de diseño y empresas de mobiliario, me di cuenta de que lo que más me gusta es diseñar productos físicos y darles vida.
Creo que un buen diseñador debe ser, ante todo, un observador agudo. Mi motivación es combinar las formas adecuadas con materiales de alta calidad, con el objetivo de crear productos que sean a la vez viables y atemporales. Creo en el poder de la simplicidad y evito incluir en mis diseños cualquier trazo que no contribuya a la historia que quiero contar. Eso, en esencia, resume mi filosofía de diseño.
También creo que la visualización desempeña un papel fundamental en el proceso de diseño. A la hora de plasmar mis ideas en la realidad, KeyShot Studio, que llevo utilizando desde hace muchos años, me ofrece una ventaja significativa al ayudarme a seleccionar rápidamente los materiales más adecuados y a presentar mis diseños de la forma más realista posible.
Puedes saber más sobre mí y ver más trabajos míos en Instagram, LinkedIn y www.berkdemirstudio.com.
¿Qué despertó su interés por el diseño?
El diseño ha sido una pasión que llevo dentro desde que tengo uso de razón. Ya de niño, una pequeña lámpara de pie que fabriqué con unos trozos de cartón me parecía un diseño propio. Con el paso del tiempo, gracias a los conocimientos y la experiencia profesional que he adquirido, este interés se ha transformado en la creación de productos que aportan valor, son fabricables y tienen viabilidad comercial.
Creo que la base de un buen diseño de interiores reside en una composición adecuada.
Una vez establecida la estructura principal del diseño, hay muchas variables —como el ángulo de la sombra de un producto o la potencia de una lámpara de pie— que pueden cambiar radicalmente la atmósfera y la percepción de una escena.
¿Cuáles son algunos de sus proyectos favoritos?
Entre mis diseños más recientes se encuentran el aparador Sanmartino, el conjunto de mesitas auxiliares Piera, que diseñé el año pasado, y la mesa de centro Kenda. El conjunto de mesas de centro Lope y la maceta Lydia también se encuentran entre mis favoritos.
¿En qué parte de tu proceso utilizas KeyShot Studio?
Al contrario de lo que se suele pensar, utilizo KeyShot solo al final del proceso de diseño, sino a lo largo de todo él. Para mí, KeyShot no KeyShot solo una herramienta de visualización; es más bien un asistente que influye directamente en mis decisiones sobre materiales y colores gracias a sus resultados rápidos y en tiempo real.
¿Cuáles son tus herramientas o funciones favoritas de KeyShot Studio ?
La característica de KeyShot que más me llama la atención KeyShot su capacidad de renderizado en tiempo real, que puedo integrar a la perfección en mi proceso de diseño. Esto me permite utilizar Keyshot Studio solo para las presentaciones finales, sino también como una herramienta activa durante el desarrollo del diseño. Gracias a la interfaz Material Graph, rápida y fácil de usar, puedo ver el resultado final con materiales ultrarrealistas incluso mientras el producto aún está en fase de desarrollo. Poder ver al instante los resultados de los cambios en los materiales y la iluminación es increíblemente importante para lograr una visualización satisfactoria. También me parece que su interfaz intuitiva es muy eficaz para ayudarme a alcanzar los resultados deseados sin perder la concentración.
Además, la libertad creativa que ofrece Material Graph supone una gran ventaja para mí. Partiendo de una sola textura, puedo generar rápidamente innumerables variaciones. A veces le doy a la madera un aspecto metálico para crear una alternativa diferente; otras veces simulo los reflejos reales del vidrio texturizado, o simplemente experimento para descubrir nuevos acabados superficiales.
En lo que respecta a la animación, KeyShot Studio gran facilidad de uso. El Asistente de animación ofrece una interfaz orientada a las soluciones y pensada para los diseñadores, capaz de guiar incluso a quienes carecen de experiencia en animación hacia resultados profesionales. La posibilidad de recrear digitalmente todo lo que se puede lograr con cámaras reales y studio proporciona una enorme sensación de libertad. Ver cómo cada acción dentro del programa mejora la calidad visual resulta muy motivador para un diseñador.
¿Qué es para ti una buena escena de interior y cómo te KeyShot a conseguir los resultados que deseas?
Creo que la base de una escena de interior bien lograda reside en una composición adecuada. Una vez establecida la estructura principal del diseño, hay muchas variables —como el ángulo de la sombra de un producto o la potencia de una lámpara de pie— que pueden influir significativamente en la composición general. Estos detalles pueden cambiar radicalmente la atmósfera y la percepción de una escena.
Por ejemplo, imagina que quieres llamar la atención sobre un producto concreto dentro de una escena. Creo que las intervenciones adecuadas en esta fase determinan el éxito de la composición. A veces, dirigir una luz solar intensa hacia ese producto, otras veces utilizar la profundidad de campo para desenfocar el primer plano y el fondo, o en ocasiones aplicar un efecto «bloom» para resaltar el objeto, puede lograr este efecto.
Por eso, desarrollo mis escenas de interiores al mismo tiempo que el proceso de visualización. El hecho de poder ver rápidamente los resultados de mis ajustes en KeyShot Studio meStudio conseguir la imagen que tengo en mente de forma más eficaz, sin perder el ritmo.
¿Qué consejo le darías a alguien que esté interesado en dedicarse a lo mismo que tú?
Mi primer consejo para quienes desean convertirse en diseñadores es que hagan de la observación un hábito. Puede tratarse de un espacio que visiten, un producto con el que se encuentren o, mejor aún, la propia naturaleza. Además, es fundamental practicar el diseño y la visualización de forma constante, ya que les ayuda a expresar sus ideas con mayor claridad y eficacia. Explorar diferentes materiales, métodos de producción y necesidades de los usuarios ampliará su perspectiva y enriquecerá su repertorio. También creo que mantenerse abierto al aprendizaje continuo y no tener miedo a experimentar desempeña un papel crucial en el desarrollo de un diseñador.
KeyShot no KeyShot solo una herramienta de visualización; es más bien como un asistente que influye directamente en mis decisiones sobre materiales y colores gracias a sus resultados rápidos y en tiempo real.
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