Darko Markovic (Dar-Mar) ist ein Industriedesigner und 3D-Künstler, der Kunst und Technik miteinander verbindet. Er wuchs in Serbien auf und wurde von seinen Eltern dazu angetrieben, immer gegen den Strom zu schwimmen. Darko gibt die ungeschminkte Wahrheit darüber preis, was ihn zu dem macht, was er ist, und gibt einen ehrlichen Einblick in seine frühen Inspirationen, seinen grenzüberschreitenden Ansatz und warum KeyShot ein so wichtiges Werkzeug in seinem Prozess ist.
Verwendete Modellierungssoftware: ZBrush
Website: Artstation
Was hat Ihr Interesse an Industrie-/Transportdesign geweckt?
Da ich mit meinem Vater aufgewachsen bin, der ein brillanter Maschinenbauingenieur ist, habe ich gelernt, alles zu verstehen, was ich mit meinen Händen anfassen kann. Allerdings nicht in Form von Kunst, sondern in Form von Technik. Ich verstand diese Gabe erst, als ich 20 Jahre alt war - sie war für mich immer normal gewesen. Meine Mutter ist Wirtschaftswissenschaftlerin und malt in ihrer Freizeit (ich poste ihre Bilder von Zeit zu Zeit auf meiner Facebook-Seite). Wenn man also die Leidenschaft meiner Mutter (Kunst) und die meines Vaters (Ingenieurwesen) kombiniert, erhält man mich, die geborene Problemlöserin mit Sinn für Ästhetik, Form und Funktion. Ich kann schnell mit vielen funktionalen Ideen aufwarten, was viele Leute, mit denen ich arbeite, schockiert.
Im Allgemeinen wurde mein Interesse an Design erst mit 17 Jahren geweckt, und um ehrlich zu sein, wusste ich damals nicht, wie man etwas zeichnet, aber ich verstand und lernte schnell. Die Malerei war eine andere Form einer mathematischen Gleichung, und wo andere einfach nur zeichnen, ging ich aus einem anderen Blickwinkel an die Sache heran. Für mich ging es darum, mehr zu tun als nur etwas zu tun, um etwas zu tun.
Diese Herangehensweise motiviert mich immer, wenn ich Fahrzeuge, Figuren oder Schiffe entwerfe, sehe ich sie in meinem Kopf und fange sofort an, die Probleme zu lösen, während ich arbeite. Meine Gedanken sind in der Zukunft angesiedelt, die Vergangenheit interessiert mich nicht, was es mir ermöglicht, meine Konzepte auf einen anderen Bereich zu konzentrieren und zu überlegen : "Wie würde das in 20-50 Jahren aussehen? Und warum?"
Was waren einige Höhepunkte und der Wendepunkt in Ihrer Karriere?
Zu den Höhepunkten gehören internationale Auszeichnungen in den Bereichen Architektur, Design, Konzeptkunst und mehr. Ich fühle mich geehrt, der erste Serbe zu sein, der ein Stipendium von Lamborghini für das SPD Mailand erhalten hat (persönlich von Walter Da Silva verliehen). Ich hatte das Privileg, an dem Projekt MAAL als Transportdesigner in Italien zu arbeiten, das auf dem Genfer Autosalon 2016/2017 zu sehen sein wird. Ich freue mich über Kunden aus der Filmindustrie, mit denen ich seit kurzem zusammenarbeite, und insbesondere über ein Projekt, einen kommenden Kurzfilm namens Cronus.
Und es sind auch die kleinen Dinge - all die kleinen Auszeichnungen, die meine Seele glücklich machen. Dinge wie die Erwähnung auf einem beliebten Designportal oder die Aufnahme in eine Galerie der besten Arbeiten. Das ist der Moment, in dem ich mir sage : "Darmar, du machst etwas richtig".
Was würden Sie sagen, ist das Besondere an Ihrer Herangehensweise an ein Projekt?
Meine Vorstellungskraft und das Überschreiten von Grenzen. Mein ganzes Leben lang bin ich an die Grenzen gegangen - wenn etwas für mich normal ist, ist es sehr langweilig. Deshalb gehe ich Projekte gerne aus einem Blickwinkel an, den andere Leute nicht einnehmen würden. Erkundung ist der Schlüssel, zusammen mit dem Ausprobieren neuer Ansätze. Die meisten Künstler, die ich heute sehe, versuchen, einen Prozess zu bearbeiten oder zu kopieren, den andere ihnen vorgeben.
Seien wir ehrlich, die meisten Menschen sind Schafe, die anderen folgen. Ich wäre das schwarze Schaf und war schon an der Universität so. Es gab einen Professor, der uns ein Auto auf A3-Papier skizzieren ließ. Eine tolle Übung, aber zu diesem Zeitpunkt hatte es absolut keinen Sinn, eine Skizze auf A3-Papier zu zeichnen, wenn die Frist so kurz war. Ich habe ihn zur Rede gestellt und gefragt, warum er uns dazu zwingt, und er hatte keine Antwort, aber sein Ego ließ ihn nicht einsehen, dass es einen besseren Weg gab.
Damals dachte niemand daran, polygonale Modellierung im Autodesign zu verwenden - man war auf NURBS festgelegt. Nun, ich hatte da eine andere Meinung. Ich brauchte weniger als fünf Stunden, um ganze Proportionen des Autos zu modellieren und Perspektiven zu drucken, um vollständige Renderings zu erstellen. Alle waren schockiert. Natürlich hat mich mein Lehrer dafür bestraft. Jetzt höre ich, dass jede Generation den gleichen Ansatz wie ich verwendet. Und wissen Sie was? Seit 2014 setzen immer mehr Unternehmen die Polygonmodellierung im Autodesign ein. Ich frage immer: WARUM? Und warum nicht? Was wird dadurch verbessert? Und die große Frage: Warum habe ich Angst, eine andere Richtung einzuschlagen?
Was ist Ihre primäre 3D-Modellierungssoftware?
Bis vor kurzem waren es Autodesk Maya und Autodesk Studio Tools, aber dann habe ich ZBrush ausprobiert. Ich kann nur sagen, dass ich nie wieder zurückgehen werde! ZBrush ist für mich ein so natürliches Werkzeug - eine Verlängerung meines Arms. Ich fühle mich so ruhig und entspannt, wenn ich damit arbeite. Sie haben die Zukunft in die Gegenwart geholt, und keine einzige Software hat die CGI-Branche jemals so sehr verändert.
Kombinieren Sie es nun mit KeyShot - das ist eine tolle, heiße Sache, Leute.
An welcher Stelle des Prozesses verwenden Sie KeyShot?
Neben ZBrush ist KeyShot mein zweitliebstes Tool, und das schon von Anfang an. Ich erinnere mich, dass ich zuerst 3D lernte und dann 2D-Skizzen renderte. (Als ich anfing, gab es nichts Vergleichbares zu KeyShot. Ich habe es heruntergeladen und mir gesagt : "WAS ZUR HÖLLE IST DAS?" Das hat alles in meinem Kopf völlig verändert. Ich meine, ein Modell zu sehen, das komplett texturiert und in einer Umgebung gerendert ist, hat meine Welt erschüttert. Wie viel cooler kann es noch werden? Mit KeyShot sieht man sofort alles, was man sehen muss, und es wird so viel Unsinn vermieden - jeder sollte es benutzen. Beim Modellieren in ZBrush verwende ich die ZBrush to KeyShot Bridge, die alles zusammenführt und so nützlich ist, weil Materialien in jedem Design eine wichtige Rolle spielen. Damit kann ich ständig überprüfen, wie ich vorankomme, wohin ich gehe und was ich als nächstes tun muss. Vom ersten ZBrush-Mesh bis zum letzten Rendering KeyShot .
Was macht KeyShot zu einem wichtigen Werkzeug?
KeyShot Es spart so viel Zeit, und Zeit ist in unserer Branche sehr wichtig. Mit Materialien, die einfach nicht von dieser Welt sind, macht KeyShot Dinge möglich, die vorher nicht möglich waren. Die Leute sind sich nicht bewusst, wie sehr sie die Präsentation eines Projekts vergessen können, und zwar zuerst für sich selbst und nicht nur für den Kunden. Sobald man es genehmigt hat, kann der Kunde einen Blick darauf werfen. An dieser Stelle kommt KeyShot ins Spiel. Wenn ich KeyShot öffne, präsentiere ich das Konzept buchstäblich vor mir selbst. Das macht mich schneller und intelligenter. Das ist die Geschwindigkeit und Effizienz des Prozesses, an die andere Renderer nicht herankommen.
Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der sich für Ihren Beruf interessiert?
Lies, lerne, analysiere. Verlassen Sie sich nicht nur auf das Zeichnen. In jedem Designbereich gibt es so viel mehr als nur Zeichnen. Wenn ich ein großartiges, inspirierendes Werk sehe, weiß ich, dass die Person viel gearbeitet hat, nicht nur an dem Design, sondern auch an sich selbst. Sei also nicht wie andere Künstler, die nur zeichnen, weil es cool ist. Entwickeln Sie sich weiter und wissen Sie, was und warum Sie zeichnen. Sobald du damit anfängst, wird dein Gehirn schmerzen, aber der Fortschritt wird unglaublich sein.
