Wahnsinnswaffen, riesige Konzeptschiffe und echt krasse Fahrzeuge. So haben wir die Arbeit von Alexey beschrieben, als wir nach einem Konzeptkünstler fragten, der KeyShot verwendet. Mithilfe von SketchUp und KeyShot erstellt Alexey einige der detailliertesten Modelle, die wir je gesehen haben, und geht dabei noch einen Schritt weiter, um Details auf technischen Datenblättern darzustellen, die so schön sind, dass man sie an ein schweres Kanonenboot der Butcher-Klasse hängen könnte. Er erzählt uns mehr darüber, wie er angefangen hat und wie KeyShot das gewisse Etwas verleiht.
Alexej Pjatow
Verwendete Modellierungssoftware: SketchUp
Website: artstation.com/künstler/karanak
Was hat Ihr Interesse an digitaler 3D- und Konzeptkunst geweckt?
Videospiele weckten in mir den Wunsch, es zu versuchen. Ich habe mich schon immer für Videospiele interessiert - wie sie aussahen, wie sie visuell entwickelt wurden - und so war es leicht, mir vorzustellen, so etwas selbst zu machen. Ich war wirklich begeistert von der Unreal und Quake James Hawkins und Paul Richards waren meine erste Inspiration, und sie sind es immer noch. Ich habe mich schon immer für Sci-Fi interessiert, aber es waren ihre Arbeiten, die in mir den Wunsch weckten, selbst den Stift in die Hand zu nehmen und etwas in dieser Richtung zu machen. Angefangen habe ich in 2D. 3D kam dazu, nachdem ich mir eine Reihe von Making-of-Videos auf Red Faction: Guerrilla und bemerkte, dass sie SketchUp in ihrer Pipeline verwenden. Es sah nett und einfach genug aus, um einen kurzen Abstecher von meinem üblichen Arbeitsablauf zu machen. Ich stellte schnell fest, dass es nicht so einfach war wie angekündigt. Es gab eine Menge Nachteile, aber gleichzeitig eignete es sich für die Art von Arbeit, die ich zu erledigen versuchte. Seit ich meinen ersten Job als Konzeptkünstlerin habe, benutze ich es.
Was sind einige Highlights in Ihrer Karriere?
Die Arbeit an meinem ersten großen Triple-A-Titel, Killzone 3. Es war auch eine wirklich bescheidene Arbeit - ich habe ein paar Requisiten entworfen, die in der Serie immer wieder auftauchen. Trotzdem habe ich dadurch einen Einblick in die Arbeit an einem AAA-Titel bekommen, konnte die Anforderungen an einen Concept Artist in der Branche einschätzen und habe erkannt, wie man sich in diesem Umfeld eine erfolgreiche Nische schaffen kann. Ich habe auch anNatural Selections 2 mitgearbeitet, bei dem ich zum ersten Mal einen Abstecher ins Environment Design gemacht habe. Es war wirklich interessant, die Arbeit im Spiel zu sehen und zu verstehen, wie sie angepasst wird - dadurch versteht man wirklich, wie der ganze Prozess funktioniert. Seitdem habe ich an mehreren Projekten gearbeitet, aber ich würde sagen, dass ich von diesen beiden Beispielen am meisten gelernt habe.
Was würden Sie sagen, ist das Besondere an Ihrer Herangehensweise an ein Projekt?
Viele Fahrzeuge sehen so aus, wie sie aussehen, weil es bestimmte technische Einschränkungen gibt. Sie sehen auf den ersten Blick nicht immer ästhetisch ansprechend oder gar logisch aus, weil die von den Ingenieuren in der Entwurfsphase getroffenen Entscheidungen oft nicht das Gesamtbild berücksichtigen, und das müssen sie auch nicht. Um dieses spezielle technische Aussehen nachzubilden, ziehe ich es oft vor, zuerst kleine Details und Teile zu modellieren und mich dann zur allgemeinen Form vorzuarbeiten. Es ist nicht immer einfach zu bestimmen, wie diese Teile in ein größeres Ganzes passen, aber es hilft dabei, das Gefühl nachzuahmen, das man hat, wenn man ein komplexes Maschinenteil betrachtet, und lässt das Konzept im Allgemeinen viel glaubwürdiger aussehen.
Was ist Ihre bevorzugte 3D-Modellierungssoftware? Und warum?
Ich verwende hauptsächlich Sketchup. Es ist leicht zu erlernen, eignet sich sehr gut für die Art von Arbeit, die ich verrichte, funktioniert wunderbar mit Instanzen und ermöglicht es mir, genau die Formen zu erstellen, die ich möchte, und das oft in kürzester Zeit. Alles in allem hätte ich mir kein besseres Werkzeug für mein Arbeitsgebiet wünschen können.
An welcher Stelle des Prozesses verwenden Sie KeyShot?
Ich verwende KeyShot für das Rendering und die Präsentation. Alle meine Konzeptblätter werden mit einem KeyShot Durchgang erstellt. Für mich hilft KeyShot dabei, dem Modell zusätzlichen Schwung zu verleihen, es hervorzuheben und das alles auf eine schnelle, effiziente Weise zu tun. Tatsächlich verbringe ich in der Regel mehr Zeit mit der Komposition der Renderings als mit dem eigentlichen Rendering. Außerdem werden viele meiner Konzepte auch als Werbematerial verwendet, und genau da kommt mir dieser zusätzliche Punch sehr gelegen.
Was macht KeyShot zu einem wichtigen Werkzeug?
Die Benutzerfreundlichkeit und das Verhältnis von Qualität und Zeit. Mit KeyShot können Sie das gewünschte Aussehen sehr leicht erreichen und es sehr schnell überarbeiten. Es gibt ein komplettes Paket von Funktionen, die man erwarten kann, und noch mehr, ohne dass man eine nennenswerte Lernkurve durchlaufen muss - man bekommt genau das, was man erwartet, ohne dass man etwas ändern muss. Die Benutzeroberfläche ist übersichtlich und unaufdringlich. Was auch immer Sie mit Ihrem Modell machen, Sie können sicher sein, dass das Endergebnis großartig aussehen wird, weil Sie dank des Echtzeit-Arbeitsbereichs wissen, wie es aussehen wird.
Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der sich für Ihren Beruf interessiert?
Üben. Viel üben. Scheuen Sie sich nicht, zu experimentieren. Es braucht viel Zeit, um einen guten Arbeitsablauf zu finden, aber das ist es wert. Was die Sci-Fi-Konzeptgrafik angeht, so sollte man nicht versuchen, einen absoluten Realismus zu erreichen, und auch nicht den umgekehrten Weg gehen und Dinge auffällig gestalten, nur um cool auszusehen. Bleiben Sie in der Mitte des Weges. Ein gutes Konzept sieht in erster Linie glaubwürdig aus, aber es muss nicht zu 100 % realistisch sein, um das zu erreichen. Wähle auch keinen überstilisierten Ansatz. Versuchen Sie, subtil zu sein, wann immer Sie können. Vermeiden Sie Kitbashing, wenn Sie es vermeiden können, oder lassen Sie sich zumindest nicht zu sehr darauf ein - die Chancen stehen gut, dass es nicht so gut aussieht, wie Sie denken. Kenne deine Referenzen, und zwar gut: Je mehr du über sie weißt, desto größer wird dein Ideenpool sein. Achten Sie auf ein ausgewogenes Verhältnis zwischen rein funktionalen Teilen und rein visuellen Formen, die der Gestaltung dienen. Und schließlich: Haben Sie keine Angst vor dem Scheitern, denn aus dem Scheitern können Sie viel mehr lernen als aus dem Erfolg.
