科利-韦尔兹是一名概念艺术家和建模师，他的职业生涯从南卡罗来纳州的克莱姆森大学跨越到美国西海岸最大的电影公司。他从南卡罗来纳州克莱姆森大学毕业后，就开始了他的职业生涯，并与西海岸最大的电影公司合作。在他成为 "通才 "视觉特效师的这些年里，他积累了丰富的经验，并在众多科幻电影中获得了荣誉。星球大战》 首先激发了他的创作兴趣，这一点从他的作品集中的激光焦点就能看出，他精心制作的机械机器人和宇宙飞船，都描绘出了超越现代技术能力的飞跃。在这里，他向我们详细介绍了他作为一名艺术家的发展历程，以及KeyShot 是如何帮助他走上艺术之路的。

是什么激发了您成为 3D 概念艺术家的兴趣？
我对成为一名概念艺术家的兴趣经历了一段相当漫长的旅程，毫无疑问，我小时候看到拉尔夫-麦考利和乔-琼斯顿为《星球大战》创作的作品时，就激发了我的兴趣。他们的作品规划得非常好，我对此深信不疑。

首先，我一生都在画画。我有一个建筑学学位，学过很多实际建模和绘图。98 年，我进入视觉特效行业，使用 Mac 和一些（价格适中的）软件。这些都是非行业流水线的东西。最终，我成为了一名 CG 建模师，并以此为生。不过，这种通才式的拍摄方法让我产生了兴趣，一旦我学会了足够多的 3D 技术，并能在硬件、软件和工作需求之间找到经济上的交集，我就会尝试将我所有的视觉技能结合起来。

您职业生涯的转折点是什么？
我职业生涯的转折点有几个方面。其中最重要的是，我放弃了建筑设计，搬到了全国各地（我来自南卡罗来纳州，搬到了洛杉矶）。收拾好行李，驱车前往好莱坞。当时没有学校，也没有互联网。那是狂野的西部。你只能想方设法学习。SiliconGraphics 的机器既昂贵又复杂（UNIX），如果你所在的学校没有这样的机器，要想在视觉特效行业有竞争力就很难。但世事难料。

第二次大的变动是受雇于 ILM，在那里我真正开始了我的通才生涯。我当时在一个小的精品小组里，用 Mac 制作流水线上的镜头。在那里，我接触到了那些我曾经认为遥不可及的 SiliconGraphics 机器。这个 Mac 精品小组持续了几年，最终，由于流水线过于工业化，小组解散了。这就是马克卡车的做法。

不过，我的工作地点就在美术部旁边，这让我很好地了解了他们作为一个团体和个人是如何工作的，以及他们的风格。我意识到，在那里制作的所有艺术作品都是为了更清晰地传达一个想法，让生产线上或生产线下的人更好地实现导演对其成品的想法。这与我的建筑学专业直接相关......我在建筑学专业绘制的施工图是为建筑商等绘制的。对我来说，CG 和概念艺术也是如此。最终，交付的产品是二维的，可以在纸上看到，也可以在屏幕上看到。沟通的质量就是艺术或插图。

在 ILM 工作的 12 年里，我开始看到进入 CG 领域的 "成本 "在下降。随着软件的改进，越来越多的公司参与到市场中来，PC 的价格也比 Mac 便宜，功能也更强大。SGI已经没有必要了。我离开了 ILM，并尝试在我居住地附近的不同公司担任更偏重设计的职位。学校开设了 CG 课程，参与 CG 市场竞争的人数成倍增长，导致薪酬和空缺职位减少。

这是很重要的一点，因为我看到我的设计兴趣让我与那些年轻几岁、刚从学校毕业、渴望在知名机构工作的人有所不同。我理解，因为那个人就是我，当时我正处于职业生涯的早期，开车横穿全国。我渴望学习和研究更多的概念艺术，所以我就这样做了。我拥有管道和非管道通才的技术知识和经验，并决定利用这些知识和经验为自己提供机会，从事我一直希望的概念艺术工作。有了经济能力、对自己技能的信心和更多的网络信息，我可以向这个目标发起冲击。现在，我仍在为这个目标而努力。我发现它有很多方面！

您处理项目的方法有什么独特之处？
我的工作方法与其他艺术家有些不同，那就是我对绘画的热情。人们似乎不像以前那么喜欢画画了。我想这是场景建模的副产品。这在某种程度上是有道理的，但素描可以让事情快速发展，我就是喜欢素描。给我一支笔和一张纸

但是，当我身边没有这些东西，或者只是在咖啡馆排队时，我就会使用 iPhone 和 iPad 上的一些程序，随时随地、随心所欲地勾勒创意。我可以在餐巾纸上涂鸦草图，然后拍照，再在上面作画。这对我来说简直不可思议，但这确实是可能的。

因为我在 CG 建模领域摸爬滚打多年，所以我知道模型师需要什么来启动一个好的模型，我也是这样画草图的。我一边画草图，一边问自己 "你能让这个模型开始吗？这样我就知道该把草图画到什么程度。颜色、涂装、情绪等，现在都可以在手机上完成。而不是一台价值 10,000 美元的机器，坐在办公桌前。

您的主要 3D 建模软件是什么？
我的主要建模软件是 Maya。ILM 在他们制作《星际大战：第一集》的过程中使用了 Maya，我也是在那个时候改用 Alias 制作曲面，改用 FormZ 制作细节的。Maya 为我提供了多面体和 NURBS，并能在一个场景中同时渲染这两种效果。这是我的第一次 "一体化 "体验，我努力使自己处于能够接受 Maya 所提供的所有方面的位置。我是一个布道者吗？也许吧，但在当时，你需要了解每个人都在使用什么，这样文件才能对其他人有用。

今天的情况并非如此。一切都配合得很好，你可以让一个好的模型在大多数渲染器中工作。在 ILM 工作时，我学到了高效使用管道的最佳建模方法，即使在概念艺术中，我也会继续使用其中的很多方法，以保持模型在 CG 中的可行性，如果节目需要的话。并不总是这样，但我会尝试！我也使用 MOI、Gravity Sketch 和 ZBrush。只要工作需要。

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您在哪个环节使用KeyShot？

我在设计初期就使用KeyShot 。我用任何工具制作出一个模型，然后把它放到KeyShot 中，用快速材质和灯光进行观察。我可能会在出门的时候用手机拍下我的屏幕，这样我就可以开始在上面画画了。如果我有更多时间，我可能会在 Photoshop 中绘制/揭示出一系列通道。KeyShot已经为我服务了近十年。它处理大量多边形的能力非常强大。

是什么让KeyShot 成为一个重要的工具？
随着我对材质图的了解，KeyShot 已经成为我不可或缺的工具。有了这些标签，我就可以在非紫外线模型上快速添加图形并调整其大小，还可以将它们与不同程度的风化效果混合在一起。这对我来说意义重大，因为在任何时候，我都可以为模型绘制出超高质量的渲染图，而无需耗费时间进行 UV渲染。它的材质一直都很容易理解和使用。这是我第一次体验 "让我们来担心着色器"，它让我大开眼界。

对于有兴趣从事您所从事工作的人，您有什么建议？
我给有兴趣做我这行的人的建议是，一有机会就研究你周围的世界。看看你车上的灰尘。在不同的光线和角度下拍一张照片。很有可能，你可以在KeyShot 等优秀的渲染器中复制它。稍作测试，以后可能会派上用场。研究形式。汽车就是一个很好的例子。了解过去的艺术和建筑风格。提高绘画水平。每画一幅素描，我都想画得更好一些，或者表达一些我以前没有表达过的东西。找到你职业生涯中能让你前进的交叉点，并将其作为一个目标。