正是我們童年的靈感推動了我們如此多的創造性努力，並通過軟體和技術發現了可能性，這使我們能夠探索這一點。尼爾·拉維涅（Neil LaVigne）從小就受到藝術和動畫的啟發，現在正處於他作為數位媒體藝術家的職業生涯的起步階段，他的探索和實驗捕捉了想像力。他使用 KeyShot 對於所有這些，並告訴我們更多關於如何 KeyShot 使他能夠專注於創造令人驚歎的視覺效果。
使用的建模軟體：Cinema 4D
網站： Instagram | 貝漢斯
你的背景是新媒體和運動/平面設計。是什麼激發了你對此的興趣？
當我還是個孩子的時候，我一直以為我會成為皮克斯或迪士尼的動畫師。我也對查克·鐘斯的作品非常感興趣。正是身臨其境的故事和獨特的視覺效果將我吸引到藝術和設計中。當我到達RIT時，我被介紹給新媒體計劃，該計劃將我對視覺，運動和3D設計的熱情融入了互動式環境中。
在RIT之後，你有什麼計劃？到目前為止，有哪些亮點？
我計劃在創意產業中工作，並繼續我自己的個人工作。我最近在加利福尼亞州聖約瑟度過了一個夏天，在Adobe的全球總部工作。我的頭銜是多媒體設計師和故事講述者，我參與了很多秘密的Adobe產品。我的技能組合是非常廣泛的UX/UI、運動、3D、實驗設計，所以我想找到讓我能夠跳來跳去的最佳點。
您的主要 3D 建模軟體是什麼？為什麼？
我專門使用Cinema 4D（C4D）進行所有3D建模。它是一個非常強大的工具，非常靈活和強大。僅mograph工具就可以快速創建有趣且動態的視覺效果。此外，C4D在網路上有一個了不起的社區，每個人都願意彼此分享他們的知識和資源。
你認為你的專案方法有什麼獨特之處？
很多人在重大專案之前就在紙上勾勒出他們的想法。雖然我這樣做，但我總是先在紙上寫下我的想法。如果它是一個運動中的作品，我會寫出來並描述每一個場景和過渡。我最近為一個設計會議設計了一個標題序列，發現這非常有效。
您能告訴我們一些關於日常項目的資訊嗎？
在設計社區中，一個非常流行的趨勢是每天創建一個專案。在受到許多偉大設計師的啟發後，如Beeple，Raw&Rendered和KidMograph，我決定從2015年1月1日起追隨這一運動。這是一種了不起的方式，不僅可以更多地瞭解我正在使用的軟體，還可以擁有一個沒有限制的創意管道。我把大部分時間都花在與客戶和他們的需求打交道上，而這個日常專案只是為了我自己。
我通過Twitter和Instagram認識了很多很棒的人，他們喜歡我的作品，藝術和設計社區本身就非常棒和支援。作為我保持每天截止日期的激勵，我知道如果我不發帖，人們會注意到並會叫我出來！到目前為止，我已經連續 1 年零 27 天了，我打算儘可能長時間地保持下去。
在此過程中的哪個位置使用 KeyShot?
我首先在 C4D 中創建一個場景，然後將該文件匯出為 .fbx 並將該幾何體導入到 KeyShot.我對這種程度感到非常驚訝 KeyShot 無論幾何圖形多麼詳細，都可以保持幾何圖形。然後，我給場景設置了紋理和照明 KeyShot，渲染它，然後在 Photoshop 中進行調整。
是什麼讓 KeyShot 一個重要的工具？
立竿見影的效果和快速的效果。認真地。即使您是第一次上傳模型，它也立即看起來很棒。 KeyShot 使我很容易專注於作品的顏色、照明和構圖，而不是細節的渲染設置。許多日常藝術家使用 Octane Render 來獲得他們的結果，但是 KeyShot 對我來說效果很好。我使用 KeyShot 以一種非常非常規的方式，我正在製作抽象的視覺效果和藝術，而其他出色的設計師則將其用於產品拍攝。我想把自己看作是“每天 KeyShot 蓋伊「，因為我似乎是唯一一個這樣做的人！
你會給有興趣做你所做的事情的人什麼建議？
從今天開始，不要錯過任何一天。作為一名藝術家、設計師或創意人士，您有責任在發展個人興趣的同時發展您的個人興趣！不是每天都會是好日子，你的工作可能不會按照你想要的方式進行，但你嘗試過，總有明天。不僅如此，還可以在社交媒體上發佈您的作品。放棄一些設計並從更大的社區獲得反饋非常重要。
