È l'ispirazione della nostra infanzia che guida gran parte dei nostri sforzi creativi e la scoperta di ciò che è possibile attraverso il software e la tecnologia che ci permettono di esplorarlo. Neil LaVigne, ispirato dall'arte e dall'animazione fin dalla più tenera età, è all'inizio della sua carriera di artista dei media digitali, con esplorazioni ed esperimenti che catturano l'immaginazione. Per tutto questo utilizza KeyShot e ci racconta come KeyShot gli permetta di concentrarsi sulla creazione delle sue straordinarie immagini.

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Software di modellazione utilizzato: Cinema 4D
Sito web: Instagram | Behance

La sua formazione è in New Media e Motion/Graphic Design. Cosa ha scatenato il suo interesse per questo settore?
Da bambino ho sempre pensato che sarei diventato un animatore della Pixar o della Disney. Ero anche molto interessato al lavoro di Chuck Jones. Sono state le storie coinvolgenti e le immagini uniche a spingermi verso l'arte e il design. Quando sono arrivato al RIT mi è stato presentato il programma New Media, che incorpora le mie passioni per la grafica, il movimento e il design 3D in un ambiente interattivo.

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Quali sono i suoi progetti dopo il RIT? Quali sono stati i punti salienti finora?
Ho intenzione di lavorare nell'industria creativa e di continuare il mio lavoro personale. Di recente ho trascorso l'estate a San Jose, in California, lavorando per Adobe presso la loro sede mondiale. Il mio titolo era Multimedia Designer & Storyteller e ho lavorato su molti prodotti segreti di Adobe. Le mie competenze sono molto ampie: UX/UI, motion, 3d, design sperimentale, quindi voglio trovare quel punto di forza che mi permetta di spaziare.

Qual è il vostro principale software di modellazione 3D? Perché?
Utilizzo esclusivamente Cinema 4D (C4D) per la modellazione 3D. È uno strumento incredibilmente potente e flessibile. I soli strumenti di mografia consentono di creare rapidamente immagini interessanti e dinamiche. Inoltre C4D ha una comunità incredibile sul web, tutti sono disposti a condividere le loro conoscenze e le loro risorse.

neil-lavigne-keyshot-everyday-project-02-tnQuali sono le caratteristiche uniche del suo approccio a un progetto?
Molte persone abbozzano le loro idee su carta prima di un progetto importante. Anche se lo faccio, inizio sempre scrivendo le mie idee su carta. Se si tratta di un pezzo in movimento, scrivo e descrivo ogni scena e transizione. Di recente ho lavorato a una sequenza di titoli per una conferenza sul design e ho scoperto che questo metodo è estremamente efficace.

Può parlarci del progetto quotidiano?
Una tendenza piuttosto popolare nella comunità del design è quella di creare un progetto ogni giorno. Dopo essere stata ispirata da molti grandi designer, come Beeple, Raw & Rendered e KidMograph, dal 1° gennaio 2015 ho deciso di seguire questo movimento. È stato un modo incredibile non solo per imparare di più sul software che sto usando, ma anche per avere uno sbocco creativo che non ha vincoli. Passo la maggior parte del mio tempo a occuparmi dei clienti e delle loro esigenze, mentre questo progetto quotidiano è solo per me.

Guardate i suoi progetti quotidiani su Pinterest.

Ho conosciuto un sacco di persone fantastiche attraverso Twitter e Instagram che hanno apprezzato il mio lavoro, la comunità dell'arte e del design è davvero fantastica e solidale. Per incentivarmi a mantenere la scadenza quotidiana, so che se non pubblico, le persone lo noteranno e mi richiameranno! Finora ho fatto 1 anno e 27 giorni consecutivi e intendo continuare a farlo il più a lungo possibile.

In quale punto del processo si utilizza KeyShot?
Inizio creando una scena in C4D, poi esporto il file come .fbx e importo la geometria in KeyShot. Sono rimasto molto sorpreso di come KeyShot riesca a mantenere la geometria, indipendentemente dal livello di dettaglio. Ho poi texturizzato e illuminato la scena in KeyShot, l'ho renderizzata e poi ho effettuato le regolazioni in Photoshop.

Anche quando si carica un modello per la prima volta, l'aspetto è subito fantastico. KeyShot mi permette di concentrarmi facilmente sul colore, l'illuminazione e la composizione del lavoro, piuttosto che sulle impostazioni di rendering".

Cosa rende KeyShot uno strumento importante da avere?
Risultati immediati e velocità. Davvero. Anche quando si carica un modello per la prima volta, l'aspetto è subito sorprendente. KeyShot mi permette di concentrarmi facilmente sul colore, l'illuminazione e la composizione del lavoro, piuttosto che sulle impostazioni di rendering più complesse. Molti artisti di tutti i giorni usano Octane Render per ottenere i loro risultati, ma KeyShot funziona benissimo per me. Uso KeyShot in modo non convenzionale, in quanto creo immagini astratte e arte, mentre altri fantastici designer lo usano per le foto dei prodotti. Mi piace pensare di essere il "ragazzo di KeyShot di tutti i giorni", perché sembra che io sia l'unico a farlo!

Che consiglio darebbe a chi è interessato a fare quello che fa lei?
Iniziare oggi e non perdere un giorno. Come artista, designer o creativo devi sviluppare i tuoi interessi personali insieme a quelli professionali! Non tutti i giorni saranno buoni e il vostro lavoro potrebbe non venire fuori come vorreste, ma ci avete provato e c'è sempre un domani. Non solo, postate il vostro lavoro sui social media. È così importante lasciarsi andare a qualche progetto e ricevere un feedback da una comunità più ampia.

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