어린 시절의 영감은 창의적인 노력의 원동력이 되며, 이를 탐구할 수 있는 소프트웨어와 기술을 통해 무엇이 가능한지 발견할 수 있게 해줍니다. 어린 시절 미술과 애니메이션에서 영감을 받은 닐 라빈은 상상력을 자극하는 탐구와 실험을 통해 디지털 미디어 아티스트로서 경력을 쌓기 시작했습니다. 그는 모든 작업에 KeyShot 을 사용하며, KeyShot 을 통해 어떻게 놀라운 비주얼을 만드는 데 집중할 수 있는지 자세히 설명합니다.

NEIL-LAVIGNE
사용된 모델링 소프트웨어: Cinema 4D
웹사이트 인스타그램 | 비핸스

뉴미디어와 모션/그래픽 디자인이 배경입니다. 이 분야에 관심을 갖게 된 계기는 무엇인가요?
어렸을 때 저는 항상 픽사나 디즈니의 애니메이터가 될 거라고 생각했어요. 척 존스의 작품에도 관심이 많았죠. 몰입도 높은 스토리와 독특한 비주얼이 저를 예술과 디자인으로 끌어당겼죠. RIT에 입학했을 때 인터랙티브 환경에서 시각, 모션, 3D 디자인에 대한 저의 열정을 통합하는 뉴미디어 프로그램을 소개받았습니다.

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RIT 이후 계획은 무엇인가요? 지금까지 가장 기억에 남는 일은 무엇인가요?
크리에이티브 업계에서 일하면서 개인 작업을 계속할 계획입니다. 최근 여름에는 캘리포니아 산호세에서 Adobe의 세계 본사에서 근무했습니다. 제 직책은 멀티미디어 디자이너 겸 스토리텔러였고, 많은 비밀 Adobe 제품을 작업했습니다. 저는 UX/UI, 모션, 3D, 실험적인 디자인 등 매우 폭넓은 기술을 보유하고 있기 때문에 이리저리 뛰어다닐 수 있는 최적의 지점을 찾고 싶습니다.

주로 사용하는 3D 모델링 소프트웨어는 무엇인가요? 그 이유는 무엇인가요?
저는 모든 3D 모델링에 Cinema 4D(C4D)를 독점적으로 사용합니다. 유연하고 강력한 기능을 갖춘 매우 강력한 툴입니다. 모그래프 툴만으로도 흥미롭고 역동적인 비주얼을 빠르게 제작할 수 있습니다. 또한 C4D는 웹에 놀라운 커뮤니티가 있으며, 모두가 서로의 지식과 리소스를 기꺼이 공유합니다.

NEIL-LAVIGNE-keyshot-Everyday-project-02-tn프로젝트에 대한 접근 방식에서 독특한 점은 무엇이라고 생각하시나요?
많은 사람들이 주요 프로젝트를 시작하기 전에 종이에 아이디어를 스케치합니다. 저도 그렇게 하긴 하지만, 항상 종이에 아이디어를 적는 것으로 시작합니다. 움직임이 있는 작품이라면 모든 장면과 전환을 글로 써서 설명합니다. 최근에 디자인 컨퍼런스의 타이틀 시퀀스를 작업하면서 이 방법이 매우 효과적이라는 것을 알게 되었습니다.

일상 프로젝트에 대해 조금 소개해 주시겠어요?
디자인 커뮤니티에서 꽤 인기 있는 트렌드는 매일 프로젝트를 만드는 것입니다. Beeple, Raw & Rendered, KidMograph 등 많은 훌륭한 디자이너들로부터 영감을 받은 후 2015년 1월 1일부로 이 운동을 따르기로 결정했습니다. 제가 사용하는 소프트웨어에 대해 더 많이 배울 수 있을 뿐만 아니라 제약이 없는 창의적인 출구를 가질 수 있는 놀라운 방법이었습니다. 저는 대부분의 시간을 고객과 고객의 요구 사항을 처리하는 데 소비하지만, 이 일상적인 프로젝트는 저를 위한 것입니다.

Pinterest에서 그의 일상 프로젝트를 확인하세요.

트위터와 인스타그램을 통해 제 작품을 좋아해 주는 훌륭한 사람들을 많이 만났고, 예술과 디자인 커뮤니티 자체는 정말 멋지고 지지해 줍니다. 매일 마감일을 지키기 위한 동기부여로, 제가 포스팅을 하지 않으면 사람들이 알아차리고 저를 부를 것이라는 것을 알고 있습니다! 지금까지 1년 27일 연속으로 이어왔고, 앞으로도 가능한 한 오랫동안 계속할 계획입니다.

프로세스의 어느 단계에서 KeyShot 을 사용하시나요?
먼저 C4D로 씬을 생성한 다음 해당 파일을 .fbx로 익스포트하고 해당 지오메트리를 KeyShot 로 임포트합니다. 지오메트리가 아무리 디테일해도 KeyShot 이 지오메트리를 얼마나 잘 유지하는지 매우 놀랐습니다. 그런 다음 KeyShot 에서 씬에 텍스처와 라이팅을 적용하고 렌더링한 다음 포토샵에서 조정했습니다.

KeyShot 덕분에 복잡한 렌더링 설정보다는 작품의 색상, 조명, 구도에 집중할 수 있습니다."

KeyShot 이 중요한 도구인 이유는 무엇인가요?
즉각적인 결과와 빠른 속도입니다. 진심이에요. 모델을 처음 업로드해도 바로 멋진 결과물을 얻을 수 있습니다. KeyShot 덕분에 복잡한 렌더링 설정보다는 작품의 색상, 조명, 구도에 집중할 수 있습니다. 많은 일상적인 아티스트들이 결과물을 얻기 위해 Octane Render를 사용하지만, 저는 KeyShot 가 정말 잘 작동합니다. 저는 추상적인 비주얼과 아트를 제작할 때 매우 색다른 방식으로 KeyShot 를 사용하는 반면, 다른 훌륭한 디자이너들은 제품 촬영에 사용합니다. 저만 이런 작업을 하는 것 같아서 스스로를 '매일 KeyShot 하는 사람'이라고 생각하고 싶어요!

여러분이 하는 일에 관심이 있는 사람에게 어떤 조언을 해주고 싶으신가요?
오늘부터 시작해서 하루도 놓치지 마세요. 아티스트, 디자이너, 크리에이터는 직업적 관심사와 함께 개인적인 관심사를 발전시켜야 할 의무가 있습니다! 매일 좋은 날만 있는 것은 아니며, 작업이 원하는 대로 나오지 않을 수도 있지만, 노력했으니 내일은 항상 있습니다. 이뿐만 아니라 소셜 미디어에 작업물을 게시하세요. 디자인을 공개하고 더 많은 커뮤니티로부터 피드백을 받는 것은 매우 중요합니다.

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