邁克·詹姆斯（Mike James）是一位攝影師和數字藝術家。他是一個狗耳語者（他們不聽）和一個貓牧民（他們都去哪裡了）。他是 TB&O的管理負責人，該公司是一家 studio 自 1971 年以來，它一直在持續運營，為客戶提供產品圖像。提供了超過 100,000 張圖片。在Mike的領導下， studio 已從主要提供傳統攝影發展到提供照片真實渲染、動畫和創建互動式網路體驗。客戶群是國際性的，這使Mike也成為世界旅行者。Mike最近最喜歡的一句話是 “渲染直到你的手指起泡”。 這有點噁心，但描述了TB&O團隊對創造偉大圖像的熱情。

邁克·詹姆斯

是什麼激發了你對攝影的興趣？
我和我的一個朋友在11歲時就讀於尼康學校。然後我走遍了三藩市的街道，拍攝了任何東西。我小時候就自己發展了。所以，攝影是我很久以前就感興趣的事物。它讓我流落街頭，而不是遠離街頭，但擺脫了困境。主要。多年來，我的興趣從未減弱，因為總有新的東西可以嘗試。我喜歡看別人在做什麼，這通常可以激發新的想法或方向。

是什麼導致了CGI的加入？
啊，是的，CGI。我們經常開玩笑說，在CGI出現之前，我們真的在做CGI。當我們開始使用 Photoshop 時，我們在優化圖像方面做了很多工作，我認為它有資格進行渲染。撇開這一點不談，從膠片到數位的過渡，再到從計算機模型渲染，對我來說似乎是一個自然的過程（尤其是在我體驗到從中獲得結果是多麼容易之後 KeyShot).

在谷歌收購他們之前，摩托羅拉是 13 年的客戶。他們堅持使用傳統攝影。他們的律師之所以推動這一決定，是因為他們對廣告中真實性的解釋。但是，我們有一個大型專案，摩托羅拉產品團隊在從中國獲得樣品以達到他們想要的樣子時遇到了困難。在工業設計師使用的幾次電話會議中 KeyShot 對於他的演講。

在一次電話中，我們建議我們帶他去 KeyShot 檔並渲染所有拍攝角度和照明。然後，我們會讓團隊批准所有內容，當樣品到達時，我們可以更快地拍攝和製作最終圖像。每個人都認為這是個好主意。除了我們的團隊;我們從未真正使用過 KeyShot.正如我一直傾向於做的那樣，這或多或少是在思考之前張開嘴的情況。雖然有一點壓力，但我們很快就學會了多麼強大和簡單 KeyShot 是供攝影師使用的。以這種方式操作可以使專案免於脫軌。

這些年來，攝影和攝影業務發生了怎樣的變化？
從膠片相機到手機中的數碼相機的轉變顯然是巨大的。每個人的口袋裡每天都有一台相機。傳統的相機公司正在竭盡全力維持銷售。因為。最好的相機是您隨身攜帶的相機。用於在互聯網上發佈圖像的手機攝像頭的品質使每個人都成為攝影師。但在更廣泛的層面上，我認為攝影的發展類似於印刷書籍。在過去，字體、大小、字元和行間距對於頁面上單詞的可讀性都至關重要。出版商注意到印刷細節的細微差別。今天，我們關心的只是某物是否清晰易讀。我們已經開始接受平庸的最低公分母。我們在攝影方面處於同一位置。但是，我是一個積極向上的人——真的，我是！

我們 studio 始終關注我們工藝的細節，並創造出最好的產品攝影。當 studio 1971年開業，我們使用膠片。今天，我們使用先進的數位捕獲設備來創建傳統圖像。而且，我們使用 KeyShot 從計算機模型中渲染絕對真實的圖像。無論哪種方法，細節中都有魔鬼。我想指出的是，當我們拍攝一些東西時，我們會在後期製作中非常努力地工作，以去除產品上的所有劃痕、灰塵和瑕疵。當我們渲染時，我們會放入灰塵、劃痕和瑕疵以增加“真實感”。這是一個多麼美好的世界。

當今攝影領域最讓我興奮的一件事是人們對電影重新燃起的興趣。當他們開始努力翻拍寶麗來膠片時，我加入了 寶麗來不可能的專案 潮流。在許多方面，回到寶麗來膠片或任何膠片都可以解放您的思想。結果不會那麼清晰。這部電影甚至無法開始與數位的動態範圍競爭。這些事情和其他事情似乎是負面的。就像必須等待沖洗電影一樣！但是，對我來說，它把我的思維轉移到了圖像的藝術上。這種對電影的重新燃起的興趣意味著製造商正在慢慢重新思考如何製作一些古老的經典作品。我希望我能看到 Kodachrome 回歸的那一天！我也看好黑白。我的大部分個人攝影都是黑白的。這是我開始的地方。而且，再一次，它只是將我的頭腦從色彩雜亂中解放出來，讓我專注於色調、形狀和紋理。可悲的是，我沒能說服任何客戶，用黑白拍攝他們的產品會賣得更多。

你的專案方法有什麼獨特之處？
如果我需要弄清楚我們如何做我們所做的事情有什麼獨特之處，我會說我是一名攝影師。這意味著我們採用與在片場拍攝某些東西時相同的方法。 studio.我們之所以不同，是因為我們了解構圖;我們對鏡頭的細微差別瞭解得太多了;我們在各種不同的光源下長大;而且，我們已經非常適應各種類型的光在不同材料下的行為方式。每個人在 studio 來自於攝影的背景。在學會了設置燈光和點擊快門之後，他們學會了渲染、建模、UV貼圖等。

您的主要 3D 建模軟體是什麼？
所以在 studio，我們使用 SOLIDWORKS。事後看來，我希望我們能做出其他選擇。但實際上，我們的大多數模型都來自我們的客戶。當我們確實需要一些特殊的東西時，我們會在SOLIDWORKS中完成。或者，我們通常會聯繫我們在保密協定下擁有的藝術家網路。我們在與以下方面遇到的人合作取得了巨大的成功。 KeyShot 社區。

我是一個壁櫥渲染器。 蒂姆·費赫（Tim Feher） 教會了我如何成為那樣的人。他會在週末給我打電話，問我在做什麼。我會告訴他我正在研究一輛老式摩托車。而且，他會說，“在 KeyShot?”而且，我不得不承認我在車庫里，手上沾著真油，指甲下沾著油脂。蒂姆可以很頑強。於是，我開始採用別人的模型進行渲染。為了好玩。幾年前的一個聖誕假期，我和蒂姆合作，一起渲染了一輛汽車。我們的想法是從 KeyShot “粘土”到英雄和細節鏡頭。假期過後，我們出版了一份關於大約兩周的每日通訊，其中每天都有一張新的圖片，記錄了從「粘土」到完成的英雄鏡頭的進展（請在此處查看結果）。與 Tim 合作和學習很有趣（也緩解了假期的壓力）。

您能為3D專業人士提供什麼視角？
對我來說，在模型中重要的是真實事物的準確性。在將它們與參考圖像進行比較后，我丟棄了很多模型，因為細節缺失或錯誤。在我看來，當你渲染一些東西，尤其是一些歷史性的東西時，首先能提供可信度的是準確性。而且，如果我不指出能夠將零件平滑到我不好意思承認的水準對我來說是多麼重要，那我就是在史詩般的層面上失職了。我會花一大筆錢買一個像我一樣關心細節的人的模型。

在此過程中的哪個位置使用 KeyShot?
對我們來說，我們使用 KeyShot 在專案的前端。我們的許多專案都是渲染，然後是動畫或互動式Web體驗。所以 KeyShot 是我們的一線工具。我們的動畫序列被放在其他軟體（主要是After Effects）中，我們的靜止圖像至少有99.9999%的時間（給予或接受）在Photoshop中發佈。

是什麼讓 KeyShot 一個重要的工具？
KeyShot對我來說，就像軟木塞之於酒瓶。嗯，這很奇怪。但是，我會堅持這一點，因為任何葡萄酒都需要軟木塞，如果沒有軟木塞，我們真的無法達到現在的水準 KeyShot.如果我喜歡紋身，我會有一個紋身 KeyShot 在你不想看到的地方紋身。這可能是葡萄酒在說話。歸根結底，就是 KeyShot 材料圖。當我第一次看到材料圖時，我幾乎不知道我在看什麼。現在，我的大部分夢想都是關於材料圖的，或者在非常複雜的材料圖的細微差別中徘徊。很奇怪，我知道。 #donthate

你會給有興趣做你所做的事情的人什麼建議？
哇！在那兒等一下。想都別想。進入銀行、房地產或龐氏騙局。但是，如果您一心想成為一名建模師或視覺藝術家，那麼請先成為一名攝影師。真。攝影的基礎知識對於我們做出的每一個決定都非常重要 KeyShot.而且，如果有一個特別的子學科，那就是光及其行為方式。我記得當我剛開始做商業攝影時，我的搭檔試圖說服我，我最終會走進一個房間，在我看到人們之前調整光線的大小。我沒有買它。我以為那是瘋子。但是，如果不是這樣的話，我會成為猴子的叔叔。而且，可悲的是，僅這一事實就就是為什麼我很少成為雞尾酒會的熱門人物。或者，真的是任何一方。

而且，還有這條建議，值得每一分錢，等待它...... 選擇你的軟體，然後變得非常、非常、非常擅長它。 這不是工具，而是藝術家用工具做什麼。很多人會試圖說服你，他們的工具更好。讓你變得優秀的不是工具，而是你用你的工具有多好。但是，隨著工具的發展，我沒有得到報酬， KeyShot 可以讓你看起來真的很好。除了在約會網站上。為此，您需要Photoshop。可能。

最後一個問題：為什麼你總是說「我們」？
我很少一個人工作。我最好的工作幾乎總是與我們在 studio （主要）。我們是一個團隊。我討厭人們試圖用“I”拼寫團隊。