조던 도널드슨은 주로 명품과 화장품을 위한 사실적인 3D 렌더링을 제작합니다. 그는 예술과 기술을 결합하여 아이디어를 멋진 비주얼로 바꾸고 브랜드가 제품을 가장 잘 드러낼 수 있도록 돕는 것을 좋아합니다. Jordan이 자신의 디자인 영감, 작업 과정, 즐겨 사용하는 KeyShot 도구에 대해 공유했습니다.
조던 도날드슨
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사용된 모델링 소프트웨어: Cinema 4D
어떻게 디자인에 입문하게 되었나요?
저는 비디오 촬영을 시작했지만, KeyShot 과 3D rendering 을 소개해준 직장에 취직하면서 모든 것이 바뀌었습니다. 이전에는 상상만 할 수 있었던 비주얼을 갑자기 만들 수 있게 되었죠.
몇 번의 클릭만으로 현실에서는 거의 불가능한 일을 해낼 수 있다는 점에서 브랜드의 잠재력은 엄청났죠. 그때 저는 제품 브랜드가 눈에 띄는 마케팅 자료를 만들 수 있도록 3D 비주얼 분야로 커리어를 전환해야겠다고 생각했습니다.
가장 좋아하는 프로젝트는 무엇인가요?
유명 메이크업 아티스트이자 브러시 제작자인 Rae Morris와 함께 작업했습니다. 프로젝트를 진행하면서 떠오르는 한 가지 도전 과제는 메이크업 파우더 폭발 효과를 만드는 것이었는데, 이는 제가 KeyShot 로 할 수 있는 것의 한계를 뛰어넘는 것이었습니다.
다른 소프트웨어의 파우더 시뮬레이션으로 몇 번의 시행착오를 겪은 후, Keyshot 이 큰 도움이 되었습니다. KeyShot 의 머티리얼 그래프에서 '플레이크' 지오메트리 노드를 사용했고 놀라운 결과를 얻었습니다.
직접 만들려면 분말 또는 연기 형성의 스톡 이미지로 시작하세요. 그런 다음 KeyShot 의 '밀도 텍스처' 슬롯을 사용하여 이 이미지를 플레이크 노드에 연결합니다. 노드의 파라미터를 약간 조정하면 원하는 파우더 모양을 재현할 수 있습니다. 원하는 모양이 나올 때까지 계속 실험해 보세요!
프로세스 어디에서 KeyShot?
KeyShot 는 특히 사실적인 텍스처, 조명, 머티리얼로 3D 모델에 생동감을 불어넣을 때 제 워크플로에 없어서는 안 될 필수 요소입니다.
눈길을 사로잡는 제품 비주얼을 만드는 데 이보다 더 좋은 도구는 상상할 수 없습니다. 빠르고 사용자 친화적이며 솔직히 사용하기 정말 재미있어요. 다양한 앵글과 구도를 얼마나 빠르게 만들 수 있는지 고객들이 놀라워하며, 덕분에 더 많은 협업을 할 수 있는 프로세스가 열립니다.
디자인 철학을 어떻게 설명하시겠습니까?
저는 사실적인 결과물을 만들기 위해 엄청난 노력을 기울입니다. 고객들은 실제와 같은 시각적 충실도를 유지하면서 3D가 제공하는 모든 이점을 원하기 때문에 저를 찾아옵니다.
하지만 단순히 실제처럼 보이게 만드는 것 이상의 의미가 있습니다. 제품의 본질과 스토리를 소비자와 공감할 수 있는 방식으로 담아내는 것이 중요합니다. 3D 아티스트로서 우리는 예술적 측면과 기술력의 균형을 유지하여 실제처럼 보일 뿐만 아니라 브랜드의 정체성과 완벽하게 어울리는 작품을 만들어야 합니다.
가장 좋아하는 KeyShot 도구는 무엇인가요?
어디서부터 시작해야 하나요?
KeyShot 의 HDRI "환경" 도구는 시작하기에 환상적인 곳입니다. 이 도구는 매우 직관적이며 조명을 정밀하게 조정할 수 있는 놀라운 제어 기능을 제공합니다.
머티리얼 그래프도 꼭 알아야 할 또 다른 기능입니다. 머티리얼 그래프는 상상할 수 있는 모든 텍스처를 재현하는 열쇠입니다. 다양한 노드를 다루게 되면 가능성은 무궁무진합니다.
플레이크 노드는요? 사실 더 많이 알려지지 않은 것이 놀랍습니다. 이 노드를 통해 얻을 수 있는 효과는 좋은 의미에서 저를 놀라게 했습니다.
영감은 어디서 얻으시나요?
영감은 사방에 널려 있습니다. 제 시선을 사로잡는 이미지를 발견할 때마다 저는 그 이미지를 깊이 들여다봅니다. 광원은 어디에서 오는지, 구도는 어떻게 만들어졌는지, 요소의 균형은 어떻게 잡혀 있는지 살펴봅니다. 마치 퍼즐을 맞추듯 무엇이 이 모든 것을 잘 어울리게 하는지 알아내려고 노력합니다.
여러분이 하는 일에 관심이 있는 사람에게 어떤 조언을 해주고 싶으신가요?
조명은 전체 시각화 프로세스에서 가장 중요한 단계입니다.
최고의 모델링과 완벽한 구도에도 불구하고 조명이 맞지 않으면 전체 이미지가 제대로 표현되지 않습니다.
실제 조명 설정을 이해한 배경 덕분에 3D 업계에서 한 발 앞서 나갈 수 있었습니다. 이런 경험이 없는 분들께는 사진 촬영에 뛰어드는 것을 추천하고 싶습니다.
이러한 사진 촬영 기술은 KeyShot 에서 렌더링을 직접적으로 향상시킬 수 있습니다. 결국 3D 아티스트는 디지털 사진작가나 비디오그래퍼와 비슷하며 KeyShot 에서 가상 스튜디오 역할을 합니다.
