素晴らしいコンセプトアートが嫌いな人はいないだろう。エキゾチックな世界、奇妙な惑星、奇妙な生き物、そして素晴らしい船。ああ、船。そこに込められた思い、その背後にある物語、そしてアーティストが自分の創造物を想像する場所。ニック・ハイアットは、コンセプトからプロダクションまで、世界観を実現するために必要なアーティストだ。彼は映画、テレビ、ゲーム業界のベテランで、初期の古典からインスピレーションを受け、アートディレクションやマットペインティングから3Dモデリングや製品イラストレーションに至るまで、現代メディアに独自のスタイルをもたらしている。彼はZBrushとKeyShot 、ワークフローをスピードアップさせるために使用している。彼がどのように始め、どのように魔法を起こすのか、詳しく語ってくれた。
ニック・ハイアット
使用したモデリングソフトピクソロジック ZBrush
ウェブサイト:nickhiatt.com/
コンセプト・アートやプロダクション・アートに興味を持ったきっかけは？
私の芸術家としてのキャリアの中で、最も初期に影響を受けたのはビデオゲームと映画です。ゲームや映画のタイトルには素晴らしいアートワークがたくさんあり、そのひとつひとつがインスピレーションと影響の宝庫だと思っている。初めて アート・オブ・... の本は私にとってゲームチェンジャーだった。学生時代の友人の一人が アート・オブ・スター・ウォーズ：エピソード1 そこで初めて、映画のために作られた幻想的で素晴らしいコンセプト・アートの数々を目にすることができた。その日、私はコンセプト・アーティストになることを目指した。
キャリアを通してのハイライトは何ですか？
2015年の後半にならないとあまり言えないけれど、私のキャリアの中で最高の瞬間のいくつかは、実は今まさに起こっているんだ。それ以外では、『オズ／グレート＆パワフル』のルック制作でサム・レイミーと緊密に仕事をしたこと、『スター・ウォーズ／オールド・リパブリック』で惑星コリバン（シスのホーム・ワールド）のペイントを担当したこと、この分野で素晴らしい才能を持つ仲間たちから学ぶ機会を得たことなどが印象に残っています。
プロジェクトに対するあなたのアプローチの特徴は何だと思いますか？
2Dと3Dのツールを組み合わせて、望みのゴールを素早く達成する能力は、私の最も得意とするところだと思う。過去10年間培ってきたマットペインティングのテクニックを、90年代後半から培ってきた3Dスキルと組み合わせて活用することができるんだ。私は過去5～6年間、マットペインティングとコンセプトペインティングを専門とするVFX会社を経営してきましたが、その間に、手抜きをし、より少ない労力でより多くのことをこなす能力を必然的に身につけました。プロダクションの納期はしばしば速く、ストレスの多いものです。ハイクオリティな作品をスピーディーに制作できることは、常に変化し、競争が激しいVFXの世界では非常に重要です。
主な3Dモデリングソフトは何ですか？
コンセプトアート用の主なモデリングソフトはZBrushです。Mayaは、マットペインティングや、より特殊なシーケンスの3Dモデリングに好んで使っています。ZBrushはアイデアを素早く生み出すのに適していますが、Mayaはシーケンス全体を通して複数のショットで使用される特定のシーンのセットアップに必要です。しかし、2つのアプリケーションを組み合わせると、信じられないほど強力になります。私が3Dモデリングを始めた1998年には、ツールが今日ほどパワフルだとは想像もしていませんでした。
KeyShot はプロセスのどの段階で使っていますか？
KeyShot 。ZBrushでスカルプトしている途中くらいで、オブジェクトのマテリアリティを素早く視覚化するために使っています。KeyShotVRのターンテーブルを使って、モデリングに進みすぎる前にスカルプトを素早く検討します。そして、モデルが最終的な作品に近づくにつれ、KeyShot を使ってモデルの複数のパスをレンダリングし、後で最終的なイメージのために Photoshop を使ってさまざまな方法で合成します。その後、最終モデルをKeyShotVRとしてレンダリングし、クライアントに提示します。
ニック・ハイアットによるKeyShotVR's (マウスまたは指先でモデルを回転させる)
KeyShot 、何が重要なツールなのでしょうか？
KeyShot は、非常に見栄えの良いレンダリングを数分で作成するスピードのために、私のパイプラインにおける貴重な資産です。KeyShot を初めて見たとき、過去に使ったことのある他のレンダラーと比べて、その速さと使いやすさが信じられませんでした。モデルをインポートするだけで、この素晴らしいソフトウェアがデフォルトでレンダリングを開始してくれるというのですから...これには度肝を抜かれましたし、特に素早くコンセプトレンダリングを作成する上で、これはゲームチェンジャーになると確信しました。
あなたのような仕事に興味がある人へのアドバイスをお願いします。
デジタルアート／3Dを始めるアーティストへのアドバイスとしては、その分野にどっぷり浸かること。インターネットの出現で、利用できるインスピレーションや知識は無限にありますし、フォーラムやウェブサイトもたくさんあります。私が駆け出しのころは、インターネットは黎明期で、同業者同士、わずかなトレーニング資料を頼りにし合うしかなかった。今は、世界はもっと平坦になり、多くの才能あるアーティストによって作られた素晴らしいコンテンツがたくさんあるので、デジタルアーツの世界に没頭するのは簡単です。
特に、同じ志を持つ仲間に囲まれ、いろいろな面で影響を受けたからだ。しかし、多くのトレーニングチュートリアルやVFXの専門学校があるので、アートやアニメーションの学士号がなくても成功を収めることは可能です。ネットワークが必要ですし、クラスメートの何人かは、将来仕事を得る手助けをしてくれるかもしれません。(最後にもうひとつアドバイスがある。そして、その2人よりもハードなトレーニングをしなさい。そして、あなたがマスターになるまで、このプロセスを毎日繰り返してください。
